廉政風暴雷洛跛豪等可以說是香港警匪等類型片經常處理的、甚至已經原型化了的題材。《雷洛傳》《跛豪》等主要作品直接拍過，還有相當數目的作品差異水平提及，這些不僅成了戲劇性人物和事件的載體，還構成了作品的懷念感。對香港影戲來講，這些題材內容不敢說一定常拍常新，假如處理得好，風再起時總會有些波瀾。
能看得出來，導演翁子光在處理《風再起時》，頗有起波瀾的抱負。重要人物磊樂與南江的雙雄會加上雙視角的成長結構，在橫向情節人物關系構架和縱向時空演進上相互交織，奠定了一個較為開闊的格局根基。從上世紀70年月的廉政風暴開始，途經磊樂、南江兩人多次的自我追溯，《風再起時》構建出一個從1941年香港淪亡主人公登場到1980年月末主人公過世，跨越四五十年的人物史和社會風情畫。這比之前同類題材的作品確切更有史詩氣魄。而且，就史實採用的多廣而言，故事發作周期內香港歷史上的重大事件，比如1941年淪亡、游擊抵擋、日本戰敗、廉政風暴、警廉沖突等在影戲中均有展示，這在香港影戲中實屬少見。
從史實進入虛構人物的謀略上，影片也用了不少心思：比如，兩個主人公原型都來歷于四大華人探長，在人物底細和性格上又設計了明顯的戲劇性反差，磊樂沒文化、簡樸、外向、張揚，南江有修身、多慮、內省、沉穩。雙雄和而差異、斗而不破。磊樂以雷洛（呂樂）為主，融Q8娛樂城app提款入了一些韓森的傳記內容（比如重金庭外求和）；南江以外號無頭的藍剛為主，融入了一些顏雄的內容（比如終老于泰國），影片力圖在原型和以前作品塑造過的形象之上，到達歷史厚重感與形象新鮮感的均衡。其他次要腳色諸如跛豪、肥仔、新義安的姑丈（史實中新義安龍頭向華炎是呂樂姑丈）也是如此。
在影戲港味的承襲與營造上，《大老爺娛樂城推薦風再起時》也頗多留神。香港警匪片中出現的元素：九龍城寨、新義安，以及黑幫明爭暗斗：槍戰、械斗、叛變、臥底等的儀式化展示是港味一種；《跛豪》《雷洛傳》之類的小人物奮斗成長蛻變過程，就像影戲中一閃而過的《細路祥》影戲海報（1950年李小龍娛樂城online10歲時出演的《細路祥》，陳說一個邊緣小人物的成長）一樣，也是港味一種。影戲里上世紀五六十年月灣仔杜老志舞廳、尖東娛樂城、招牌林立的街道讓人想起邵氏影業的老片場，甚至人物的服裝、方言、發式、爵士樂和踢踏舞也都共同營造一種懷念氛氣，這也是港味的組成部門。《風再起時》是張國榮在影戲《縱橫四海》里演唱的歌曲，這種互文關系也很能營造氛氣。
除了是史詩感和港味搭建起來的香港舊事，《風再起時》亦可說是精彩的文武戲。磊樂和南江身在警隊，橫跨黑白兩道，在上世紀初和中期法制并不健全的特殊期間，兄弟之間聯手，也有爭斗和叛變，情節的起伏乃至械斗槍戰等動作奇觀化元素都是所謂的武戲；故事演進中的兄弟情、男女戀愛甚或情感轇轕、父子親情，還有個體內心深處的正義良知與求生本能及貪欲之間的碰撞等，都可謂文戲。文武之道，一張一弛，在這一方面，《風再起時》也特別注意了影戲韻律感的把握。
翁子光導演之前的作品，一個突出的亮點便是將故事的懸念建置與一層層解開謎題的過程有機結合，并為所謂本格推理加上了社會和人文內容托底，有了社會派的特點，還有了鮮明的作者性。《風再起時》體量和格局要大許多，所以謀略不可能相同，但在局部，比如磊樂這條線上517囚服與517房間，小愉、小燕、蔡真的轇轕上；南江這條線上與刺殺蔡真有關的幕后故事上，記憶展示與人物獨白交錯，有留白與反轉，體現出了慣性的微懸疑謀略，也有著怎麼講的作者性沖動。
筆者認為，作為港片傳統題材和類型新拍法的新嘗試，《風再起時》外在的特點很鮮明，此中一個便是郭富城和梁朝偉這兩大港片影帝對劇中人物的塑造，這里有港片傳統的延續，也有創造。磊樂和南江都有明晰的人物弧光，且不同明顯辨認度強，相互之間都能感遭受對方身上具備的自己沒有的優點，可謂惺惺相惜。同時，兩人之間的交錯事業在明，情感在暗，又可謂相互砥礪。這樣的人物構架和情節建置為表演提供了很大的空間，與《無間道》《追龍》《喋血雙雄》般的雙雄會一脈相承，同時又增加了更豐富的歷史內容和性格特色。
郭富城與翁子光再次合作，表現出了多面中的統一。梁朝偉也突破了比年沉穩陰郁的慣性，把人物更外向、更柔軟的一面也表白了出來。這些都使得這一對雙雄影像點許多。戲中一眾副角，特別是幾個主要女性腳色的塑造，也可謂對照勝利。
毋庸諱言，是嘗試，可能就有失誤和不足的場所。筆者看來，《風再起時》最明顯的不足在于：想要表白和承載的太多，從而顯出了雜糅的壞處。首要，時空的遼闊是中性的，需要適度的有相關性的事件乃至細節的填充q8娛樂城怎麼註冊，歷史的真實感才能建構起來，而非僅僅作為底細提及。比如上個世紀40年月香港淪亡期間的游擊隊，這在許鞍華《明月幾時有》里是著力拓荒的香港影戲的題材，在《風再起時》中，被較為造次地拼貼進去又沒有很好處理。其次，在記憶風格上，也有一些拼貼雜糅感。黑白的厚重歷史質感的淪亡記憶、歌舞片斷落、白色影戲感、《樣式光陰》般的懷念和氛氣、許冠文法庭片一般的豪邁陳詞的記憶、歷史真實記憶資料等放在一起，有些能產生優良的化學反映，有些則未必。主題的表白和價值觀訴求上，也稍顯枝蔓。比如，日本人讓南江殺生父的段落，在影戲里被南江自嘲為一場彩排得很丟臉的戲，實際上，筆者認為確切很丟臉，有些愚笨地參加在這部影戲中，在南江的故事里是不是一定有必須對家國地位認同的隱喻？許冠文最后一段長篇主題演講，雖是對主題的價值觀正確的表白和托底，對警員堂堂正正買單的法制和正義的呼求，可以展示得更天然，而不是顯得刻意。
話說返來，知易行難，而疑問也是向前中的疑問，《風再起時》力圖在港片傳統題材和類型突破上做出新的嘗試，這樣的追和解其獲得的成績，還是值得稱贊。
（作者程波 為上海大學上海影戲學院教授、副院長）
