深圳交響樂團吹奏影戲《上甘嶺》主題歌《我的祖國》 資料圖片
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影戲《流浪地球2》的主題曲《人是_》直抵人心、感人至深;影戲《深海》配樂將誠摯情感娓娓道來，令觀眾印象深刻。音樂與影戲都是貼身民眾的藝術，二者的珠聯璧合往往功績經典。影戲音樂遵從并服務于劇情，但又有自身的獨立性。跟著工夫流逝，經典影戲的某些情節也許會被淡忘，但只要音樂的旋律響起，剎那就能叫醒觀眾的影像，這是影戲音樂獨特的魅力所在。
1與時代情緒同頻共振形成團體影像
音樂是一種情感藝術，訴諸心靈并創新想象空間，易于觸發共情與共鳴。說到經典影戲歌曲，人們立刻會想到新中國成立后最早一批膾炙人口的歌曲，如影戲《上甘嶺》的主題歌《我的祖國》。影戲《雷鋒》的插曲《唱支山i88娛樂城app下載歌給黨聽》以及影戲《英勇兒女》的插曲《英勇贊歌》等。這些歌曲因影戲被公共熟知，又在廣泛傳唱中歷經歲月洗禮，綻放出音樂藝術的獨特光芒。這些音樂作品之所以成為經典，除了旋律、曲風、詞作的精彩之外，更在于它們在誕生之時洞悉時代之變，精準叩擊了中國人的團體情感，即對新中國強烈熾熱的愛。
20世紀50年月，新中國成立及社會主義根本制度創建，這場改天換地的歷史變革，讓遠大人民切實感遭受當家作主的快樂與自豪。剛剛離別磨難的人們，對新中國、新生活的來之不易體驗尤為深刻。因此，回望戰爭歲月、禮贊革命英勇，抒發建設高昂、展望光輝前景，感恩歌頌中國共產黨，是那一代中國人共通的情感。可以想見，假如沒有對舊中國的磨難影像，怎能寫出舊社會鞭子抽我身，母親只會淚漣漣的詞句？為什麼戰旗美如畫？英勇的鮮血染紅了它；為什麼大地春常在？英勇的生命開鮮花！這是對革命先烈崇敬之情的表白，這是蕩氣回腸、經久彌新的時代交響。只有像雷振邦、劉熾、賀綠汀、喬羽、公木等這些親自體驗過新舊中國蝶變的藝術家，才能創作出如此擊中人心的歌詞與旋律。這些經典之作是藝術家個體體驗與時代情緒的同頻共振，更是一個民族離別磨難、走向新生的時代宣言。
從散播角度來看，那時電視尚未遍及，影戲是最受民眾迎接的視聽前言。一部影戲的上映，是一場群體觀看儀式，也是主流意識形態的公共散播。一部優秀的影戲的重點場景、片斷，經常在觀眾的影像中揮之不去甚至被反復仿照，因此，與影戲相伴相生的音樂作品更易于廣泛散播。影戲音樂固然是為影戲創作，但它又能脫離影戲在團體傳唱、公眾展演等多種場景下更簡便、連續地輻射公共，其陰礙力和生命力經常超出影戲本身。縱然在今日，只要郭蘭英的一條大河波浪寬響起，音樂一下子就能將人們帶回那個年月。可見，好音樂既功績影戲也能成為特定時代的聲音標識，成為團體影像的時代之聲。
2從中漢文化中汲取創作源泉
中國影戲的中國重要指涉生產主體、內容主體及風格特征。除了題材的本土化之外，影戲的中國特色、中國風格、中國氣派有賴于視聽語言符號體系、美學特征、審美風格的建構。影戲的中華審美風范，植根于整體性的中漢文明之中，在時間維度上源自悠遠深厚的傳統，在空間維度上體現為地區性。就影戲而言，拋開內容題材層面的中國面孔，獨具民族特點、地區特色的音樂尤其能凸顯作品文化地位的中國性。久遠的歷史傳統、豐厚的民族資本，始終是中國詞曲作家取之不盡的創作源泉。
在幾千年的歷史長河中，中國這片沃土上的各族人民在生活實踐中創新了極其豐富、各具特色的民間音樂，包含有民歌、民族器樂、說唱、戲曲音樂等。以民族器樂為例，其地區特點突出、聲音辨認度極強，是凸顯影戲風格的關鍵要素。影戲《鐵道游擊隊》插曲《彈起我心愛的土琵琶》中的土琵琶實為山東魯南地域黎民用葫蘆瓢自制的土樂器，樂音清脆歡快，與戰爭的毒辣構成反差，表現了游擊隊員不畏勁敵的革命樂觀主義精神。影戲《冰山上的來客》中用到的冬不拉是流行于新疆哈薩克族的傳統彈撥樂器，既是異域風情的在線博弈法規聽覺顯現，又以弦外之音表白民族團結的濃情厚誼。再如，《五朵金花》《阿詩瑪》《劉三姐》等少數民族題材影戲，觀眾之所以感覺耳目一新，除了視覺層面場景與人物衣飾妝容外，更源于少數民族音樂別具一格的表現力。
除了主題曲、插曲之外，配樂也是影戲不可或缺的元素，除了渲染環境、表現情感、塑造人物、推動敘事之外，對作品風格的塑造作用顯著。對場所戲曲音樂元素的挪用，賦予作品濃重的地區特征和文化意蘊。影戲《黃土地》中慷慨鏗鏘的陜北秧歌與安塞腰鼓，影戲《秋菊打官司》以陜西當地的碗碗腔作為底細音樂，影戲《在世》以秦腔貫穿始終并在片中建置了地道的秦腔表演片斷，帶著文化烙印的場所音樂元素，使影戲充實濃烈的鄉土氣味。視覺與聽覺相輔相成，音樂與故事合二為一，當這些穿越千年的樂音響起，觀眾就會感悟到民族特色、地區風情、中國味道。在環球一體化浪潮中，維持文化地位的獨特性、標識性是差異文明延續與創造的條件。民族音樂豐富了影戲的民族敘事手段，彰顯了中國影戲的中國風格、中國氣派，更體現了中漢文化的包容性、中華民族的共同體意識。
3音樂是講好中國故事的主要元素
途經十長年的快速發展，中國影戲邁入高質量發展階段。中國影戲不僅要知足觀眾多樣化的觀影需求，還需要拿出更高的工業生產水準介入到國際競爭之中，適配海表面眾的文化消費，蒙受起給世界講好中國故事的文化責任。既要苦守中漢文化態度，又要適配當下的環球觀眾，中國影戲音樂在文化維度上離不開化古適今，貫通中外的實踐路徑，前者聚焦中漢文化確當代闡釋與表白，后者著重辦理中外音樂的環球流暢和共享疑問。具體到實踐層面，作曲家的隊伍構成、合作方式等是關鍵。
一方面，中國作曲家的本土意識與國際視野混合，展示出獨特的音樂魅力。革新開放后中國職業作曲家隊伍日益壯大，西方音樂理論及各種風格音樂的涌入拓展了他們的國際視野，推動了本土影戲音樂的當代性發展。影戲《英勇》的作曲者譚盾巧妙地將傳統中國音樂和當代西方音樂融會貫通，在西洋樂器小提琴的主奏中，聽眾卻能逮捕到古代秦王朝的地區特征和濃烈的傳統音樂的影子。《流浪地球》的作曲者阿鯤圍繞家園的主題，采用電音專業描畫人工智能和太空場景，主題曲《帶著地球去流浪》的配樂既有充實未來感的好萊塢科幻表白陳跡，演唱歌手劉歡的中國式腔音又平添了中國韻味。《懸崖之上》的配樂在聲調、韻律、樂器編配等方面注入蘇聯歌曲風格，在借鑒之中又有創造，將柔情與暖和、凄美與悲泣、不屈與堅持表現得淋漓盡致。熟稔本土音樂又醒目國際作曲技能的中國音樂家，懂中國又知世界，造就了形態豐富、旨趣各異、表白靈動確當代影戲音樂風采。他們的作品架設了嚴厲音樂與流行音樂的橋梁，既讓本民族娛樂城 群組的觀眾感覺認識，又給外國觀眾創新了新奇又充實異域感的文化想象。
另一方面，吸納國際作曲團隊擔任音樂主創，中國影戲適配環球觀眾贏得實效。影戲音樂本性上是影戲文化的一部門，《戰狼2》配樂由好萊塢著名作曲家約瑟夫·特拉潘尼斯擔綱創作，由倫敦管弦樂團63位一流音樂人吹奏的交響樂，恢宏壯闊、氣勢磅礴，顯現了炮火轟鳴、驚心動魄的戰斗場景，帶給觀眾身臨其境的震驚。今日的中國觀眾認識環球影當作品，那些具有環球共享審美偏好的音樂作品，只要能與影戲本身的內容相得益彰，同樣能得到中國觀眾的懂得和認可。
總而言之，在音樂文化中，不同性并不會形成散播壁壘，反而會觸發人們對差異文化底細下的音樂進行試探，從而產生嗜好。影戲是講好中國故事的主要前言，可是面臨跨文化底細下的觀眾，應當充分發揮音樂這一藝術格式的作用，由於音樂能跨越國界、民族、語言，成為人類共同的情感追求。當前，音樂創作尚屬中國影戲生產的單薄環節，加速中國影戲走出去需要加倍珍視影戲音樂的生產與創作，加速補齊音樂創作的短板，才能讓優秀的中國故事、中國精神、中國文化更好地與環球差異層次的觀眾實現共鳴。
（文章系教育部人文社會科學研究安排基金一般項目《十七年紅色影戲音樂創作散播的人民性研究》階段性q8娛樂城多人遊戲成績，作者：劉潔，系中國人民大學藝術學院音樂系主贏家娛樂城滿額優惠任、副教授）
