劉永昶
甫一亮相，《熱辣滾燙》票房便領跑春節檔影戲。不僅如此，與之相關的商量，諸如賈玲的減肥，女性的獨立，影戲的翻拍，喜劇的憂傷等等，扎扎實實地成為網絡世界的熱門話題,功績了賈玲繼獨立執導《你好，李煥英》之后又一次票房傳奇。
既不是符合記憶工業生產形態的奇觀大片，也不是根植現實振聾發聵的原創作品，該片的勝利實際上隱隱暗合了互聯網語境中流量為王的散播法則。戲里是故事，戲外也是故事，當樂瑩賈玲以精悍的身姿躍上拳擊臺，影片便以雙重敘事的樣態佔有了春節檔影戲聲量場的高地。
戲里：失意者的成長敘事
不需要觀眾的燒腦思量，也沒有緊財神娛樂城存款方式張刺激的戲劇漩渦，《熱辣滾燙》一線串珠式的敘事結構格外簡樸明晰。大體上，本片只是杜樂瑩的獨角戲——其他所有的人物設計都只是為了推動主人公的人生逆旅。所以父母的親情只能蜻蜓點水，妹妹的存在是為了證明樂瑩的百無一用，拳擊男友的功用是招之即來、揮之即去的映襯，遠房表妹的口蜜腹劍把姐姐推到絕望的懸崖，燒hoya娛樂城 登入困難烤店的老板和同事要麼添油加醋、要麼雪上加霜。
異常態反邏輯的次要人物當然并不主要，他們不需要立體的人物性格，也不需要有個人的履歷交接；他們和逼仄的市井、暗淡的居室一起，聯袂組成了一個主人公在其間節節敗退、無法直面卻又始終難以逃離的故事布景。這個布景是寒冷的，越是寒冷，越是將主人公封凍在人生的逆境；越是寒冷，也才越能在反差對比中凸顯未來拳擊臺上的熱辣滾燙。
看起來，影片就像是丑小鴨童話的翻版，但它又沒有清楚交接丑小鴨終極是否變成了白天鵝？一場對比鮮明、氣力懸殊的拳擊賽事中，主人公依然被雨點般的拳頭暴擊。這好像是她失意人生的毒辣縮影——重重倒在地上的她照例又是輸了；但差異的是，此時她已經能夠扛下所有的擊打，并且可以找準時機給對手來一次竭盡全心的還擊，因此她實在已經贏了那個一直失敗的自己。
那麼，她是否成為白天鵝就已經不是要點命題，由於她開始能夠走自己的路，從此掙脫了丑小鴨悲觀、惘然的沮喪心理。由此，影片完工了之于一個失意者的成長敘事。
何以成長？何謂成長？一個精心設計的固定全景長鏡頭構成了作品的整體隱喻，也揭示了創作者所要火急表白的主題。風雨之夜，昏黃的街燈反襯得夜空加倍漆黑，再一次受挫的主人公遠遠地走入畫面里的住民樓。此時，樓道里的燈陪伴著樂瑩的爬樓身影漸次亮起，又漸次熄滅；及至樂瑩走進自己的家門，房間里的燈就再也沒有熄滅。在敘事的層面，樂瑩房間的燈被賦予了閃回倒敘的聯繫性能；在象征的層面，暗夜的燈光實際上便是主人公信念的明亮、但願的明亮。只要有明亮，哪怕再微弱，它也能照亮并暖和整個心靈世界。
樂瑩的成長正在于她從演練拳擊開始，發明并看到了自己心底深處的明亮——這讓她的生命終于可以迸發出簇簇光焰。當然，樂瑩終極并沒有取得一場舒適淋漓的成功，這便是生活的常態，由於沒有人能隨隨便便勝利；這又不符合故事的常態，由於觀眾們幾多習慣了運氣眷顧人生反轉的敘事范式。吊詭的是，沒有成功的樂瑩照舊給觀眾們帶來了爆燃的觀影體驗，只不過，這里走上前臺的真正主角已然是演員賈玲。
戲外：勝利者的勵線上娛樂城比賽即時結果志敘事
毋庸置疑，賈玲與過去判若兩人的颯爽英姿成為影片最勁爆的營銷賣點。為此，賈玲甚至在影片殺青后在公共眼前整整消逝了一年。期望消逝的她，驚嘆換顏的她，感佩堅韌的她，成為許多觀眾在觀影前后的相似心理。盡管在影戲史上，演員為契合影片要求變更身體形態而付出努力、作出斷送是家常便飯，但賈玲減肥的具身敘事，則收容了容貌焦急、女性自主、時代壓力、社會私見等更多內涵，也就更能集聚觀眾的注意力。
事實上，瘦身的賈玲無論出演哪部影片，都會是精彩亮相。而終極選擇拳擊運動題材，顯然是整個制作團隊刻意而為——由於拳擊培訓及對立的記憶塑造大可以將減肥過程和成績表現得淋漓盡致。
所以影片高下半場之間會有顯豁的割裂感。上半場是小人物樂瑩的悲喜渾陳，下半場則變成賈玲的發奮圖強。原先觀眾們跟著劇情推進正待入戲，卻恍惚間被騰挪跳躍的拳擊練習帶出戲。是樂瑩，還是賈玲？顯然，失意者的明亮遠遠沒有勝利者的光芒來得引人注目。
從小品演員到影戲導演，從令人捧腹的喜劇小品到創新票房奇跡的影片《你好，李煥英》，賈玲都是當仁不讓的勝利者形象。如今她還要親身示范，顯現一次演藝圈最勝利的減肥行動，怎能不觸發萬眾矚目？因此，作為一部故事片上映的《熱辣滾燙》，天然就毫不遮掩地展示出直截了當的記載片格調。
每一次深蹲，每一次疾跑，每一任你博娛樂城新手體驗金次出拳，每一次跳躍；每一次揮汗如雨，每一次咬牙堅定，每一次淚流滿面，影片中那一大段快韻律的魔鬼式培訓混剪，是屬于樂瑩的激情情節，更是屬于賈玲的英勇本色。于是，當主人公推開而出，亮出完滿的肌肉線條，堅持自信地從場館通道走向賽場；當她在拳擊臺上靈活地閃躲、出擊、揮拳、防御，就成了攝影師和剪輯師最愛的瘦身成績匯報素材。在片尾彩蛋中，賈玲八次差異時間段的登場試鏡，日常培訓中的各種花絮，以及那些從瘦身日志中摘抄的發自肺腑的感言，不僅強化了觀眾們對賈玲鳳凰涅槃過程的認知，也隱約暗示了一部關于賈玲瘦身的記載片大概已經制作完工。
故事片始，記載片終，樂瑩的失意人生交錯著賈玲的快意人生。前者是現實，后者是夢境，觀眾實在并不在意《熱辣滾燙》的作品形態是什麼或者誰是真正的主人公，他們要的是在春節的假期中做一場歡樂的白日夢。在這個意義上，賈玲的夢便也成了民眾的夢。
另一重交錯：原版與翻拍
安藤櫻主演的日本影片《百元之戀》是《熱辣滾燙》翻拍的原版。買入了版權的制片方當然不需要對此諱莫如深，但在所有的宣發營銷中，所謂原版依然是猶抱琵琶半遮面。從一路挫敗的失意人設到演練拳擊的要點劇情，從敘事韻律的管理到鏡頭語言的形態，甚至部門精彩的臺詞對白，兩部作品都高度地相似。你可以說，《熱辣滾燙》之于原版的還原度很高；但換言之你也可以說，本片的創造度顯然是不高的。
在現代影戲產業的商務環境中，翻拍是中外皆有的跨文化切磋常規。但翻拍的創作要義在于本土化的移賭場娛樂城現實體驗評論植與再造，進而實現文本意義的流變與豐富。以此尺度觀之，《熱辣滾燙》的翻拍就顯得流于淺表的皮相。
來看《百元之戀》，其百元的消費符號分明喻示著當下日本的底層社會氛氣，而主人公一子的頹唐悲觀情緒則普遍存在于社會壓力之下逃離現實的年輕人中。因此，一子和她的身邊人一樣，是極度真實的代表環境的代表人物，具有深刻的社會認知價值。相較之下，《熱辣滾燙》中的樂瑩就顯得漂浮。拿來主義的環境建置與人物關系并不契合當下中國的社會語境，于是小品化的夸張、揶揄、諷刺便成了影片最常見的情節填充手段。這些手段天然可以充當人們觀影過程中的爆米花笑點，但其實難以協助人們觸摸到能夠感同身受的現實痛點。
無論如何，賈玲的《熱辣滾燙》又一次獲得了巨大的市場回報。僅僅兩部獨立執導影片，就已經讓賈玲躋身中國最勝利的商務片導演行列。那麼此時，人們對賈玲的期望就不會止于急于求成的流水線產品，或者省心省力的翻拍產品。她和她的團隊，大概已經擁有極為豐沛的創作資本——無論是人力、專業還是資源。人們有原因就像期望賈玲在《熱辣滾燙》中的絢爛變身一樣，也有原因期望她的下一部作品成為脫胎換骨的現實力作。
（作者為南京師范大學新聞與散播學院教授）
[ 責編：張曉榮 ]
