◎圓首的秘書
由追光動畫制作的國產動畫片《長安三萬里》日前登陸院線，影片長達168分鐘，是迄今為止最長的國產動畫片。截至現在，影片廣受好評，也打破了過去三年暑期檔動畫片單日票房記載。由于之前兩三年國產影戲存量爆炸，《長安三萬里》《八角籠中》等影片算是提前為7月的大陸院線吹響了會集號，預測國產影戲在7月下半月還會有更好的表現。
野心與格局
《長安三萬里》采用倒敘的想法，以唐代詩人高適和李白為雙主角，陳說唐王朝由盛轉衰的故事，從結構上看是一部極度規整的作品，無論是人物還是情節線索都對照明晰，對觀眾來說對照友好。從表白上說，影片以唐代詩人為切入點，試圖將整個時代的風采納入到一豪神娛樂城 優惠活動部作品當中，無疑成為追光動畫成立以來野心最大、格局也最大的一部作品。比起之前兩套公版IP作品——《白蛇》系列和《封神榜》系列，《長安三萬里》更具有原創性，因此也對創作者提出了更高要求。
假如說追光前面幾部作品的主題都是反抗，這一部則加倍復雜,也加倍含混一些。主角一方面極度但願立功立業，但願憑借自己的技藝或文才融入到主流社會，另一方面又是心灰意冷之下但願能夠維持自己的獨立人格。可以想見，創作者是想將二者疊加，顯現躍升無望、報國無門的封建社會之中，個體堅定不懈、樂觀開朗的精神。而為了表白這一主題，詩人高適的形象塑造就成為影片的重中之重。
應該說，影片的創作者把高適的孤高和聰明對照好地展示了出來，也通過高適揭示出創作者心目中唐代由盛轉衰的直接理由和基本理由——唐朝選拔人才的制度壞處造成有才能者不受珍視，在其位者卻不謀其政，這也終極導致了統治階級內部矛盾的總爆發。
格格不入的局外人
固然高適從人格和品德上講都極度合適做這部影片的主角，影片也的確由他傳遞出極度正統的價值取向，但從劇作角度上看，選擇高適作為這部影片的主角實在是值得商榷的。由於從全片來看，高適無論從社會身份還是地理位置上看，都長期處在一個對照邊緣的位置上（常年被忽視，多在邊塞），其人生履歷決意了他對所有人都不是那麼了解。因此，從他的視角動身，眾多登場腳色必定如浮云過眼，很難有更深入的刻畫，尤其是當影片動機展示大唐天氣和書生群像的時候，以高適為主角肯定不是上上之選。
《長安三萬里》很容易讓人想起《群星璀璨的年月》這樣的文學回憶錄。《群星璀璨的年月》作者巴納耶夫那時就處在俄羅斯黃金時代文學圈子的中央，與每個作家都有線上娛樂城登入頁面對照深的交集。因此毫無問題，他有原因也有資格還原那個群星燦爛的黃金時代的文壇日常，給出一些不為人知的生活及創作細節，使得每個人物都能鮮活起來。而諸如海明威的《流動的盛宴》、赫爾岑的《舊事與隨想》這樣的作品也一再提示我們，作為某種群像陳述者，你首要得是處乎其間的一分子。對比之下，《長安三萬里》中的高適顯然不是一個與世人交友的社牛，甚至不愿成為一個盛唐詩壇的觀測者——他愿意做的只是在梁園等候時機，或者從邊關小吏的日常點滴做起，期望施展更大的抱負。那麼他對盛唐的觀測和我們能透過他看到的，就免不了十分受限。
總之，選擇高適是創作者給自己下的一個絆兒，它導致《長安三萬里》的劇作很不天然也沒法天然，許多場景的構建都缺乏恰當的時空感。編劇特別喜愛干的一件事情，便是生硬地為高適規劃一個局，把許多人物會合在同一個情景里，做一個雷同于建模呈現的場景。高適往往只能在這個局上看到世人爛醉如泥、聲色犬馬的皮相，此中的人物沒有任何發揮的余地，以至于觀眾只能從一行人名和另一行官職對人物作最簡樸的了解，觀影前后對腳色的認知變化不大。所謂的群像終極只是淪為某種底細，給人的感到極度草率。
不僅如此，恰好由於片中高適的生活狀態以及他的性格使然，其和李白的關系也并沒有太多的推進和深化。二人每次相見發作的事情都驚人的類似：李白飲酒，高適皺眉，高適離開，李白再叫高適前來……如此反復，幾十年間僅有數面之緣，哪怕謀面也并沒有特別深入的切磋，作為朋友沒i88娛樂城捕魚有足夠的心理支撐。
事實上，這種相見更多是性能性的：創作者只是但願通過高適帶出李白的幾財神娛樂城最新遊戲上架預告個人生節點，以流水賬式的方式把李白的人生際遇呈現出來。至于二人之間的關系如何推進，二人如何從初交走向好友，李白究竟有什麼人格魅力可以讓高適一再為之傾倒，創作者好像捉襟見肘，無從下手。
詩詞串燒卻少了杜甫
出于這些理由，《長安三萬里》很難不浮皮潦草地成為詩詞大串聯。而詩詞串聯本身也傾向于定位不明的教育性能，既沒有一定紀律，也沒有任何節制，其所做的只是將盛唐末期（多屬李白）散播最廣、聲名最旺的作品一股腦兒地塞進影戲。以至于我們在這里不得不做一個分辨：作為觀眾，我們究竟是被詩詞本身所創新的情形及實在現的表白所震驚，還是僅僅被我們自己對這些詩詞殘存的影像所打動？
更吊詭的是，影片無知為何輕忽了一些極度主要的人物和詩詞，首當其沖的就是詩圣杜甫和他的全部作品。從年齡上說，安史之亂爆發時杜甫已年逾四十，然而片中竟沒有一首杜甫創作的詩詞，其形象也對照相近高、李二人的小隨從，給人一種涉世未深的錯覺。于是，整部影戲對詩詞的挑撰客觀上倒向了浪漫主義一面，現實主義這個面向幾多被忽視了。這種挑撰絕非不經意為之，由於它在視覺上也是高度匹配的：長安陷落之時，創作者選擇去顯現的是雙頭穿城而過的大象，以及在檐廡上起舞的女子（且不論這些畫面究竟表白了什麼意思）。至于長安城里逃命的大眾，黎民的疾苦，杜甫筆下的三吏三別，創作者始終不愿意給到一個鏡頭，不得不說是一種缺失。
終極，《長安三萬里》展示出一種十劃分裂的面貌：既選擇安史之亂這個盛極而衰的時間節點，又避免實際描畫和體認衰的部門；既頌揚一部門樂觀奔放的唐詩，又規避另一部門沉郁頓挫的唐詩；既關懷詩人們如何憂國，又忽視詩人們如何憂民。當我們回到影片最外層的結構時發明，全片最后的落線上娛樂城最新遊戲即時更新點竟然在于對立趁火掠奪的吐蕃，勝利規避了藩鎮割據給大眾造成的苦果。
誠然，創作者可能以為其所描畫的高適和李白兩個人足以構成唐朝的一體兩面，在唐朝由盛轉衰的歷史當中已經具有足夠的典型性。然而場合顯然沒有那麼簡樸：無論是作為整體的唐及其詩歌，還是歷史上的高、李，都有著遠比《長安三萬里》加倍豐富、廣博的面向。
及至末端，恢弘的音樂之中，我們看到已經獲得了內心清靜、實現了人生價值、烈士暮年，壯心不已的高適在明媚的草原上說出了一句詩在，書在，長安就在——這種極致浪漫化的表述不是與唐王朝命數將盡的現實完全背道而馳嗎？一個科舉不中、流落半生、看盡奸腐、歷經劫運的邊塞詩人，得到的竟然是這樣一個與他平生所見完全相反的結論？
當然，所有這一切也不是沒有補救的設法，比如把所有這些詩人再拿出來翻炒幾遍，變更故事的視點，變更他們在故事中所處的位置，再造一個所謂的盛唐宇宙。但這不免落入了一個中國影戲絕對不想落入的漫威窠臼里。我們當然還是但願每一部影戲本身都可以豐滿鮮活，里面的人物飽滿可靠，而不是靠系列影戲一點點拼接起詩人的生平和精神世界。畢竟，一部影戲里能夠辦理的事情，為什麼還要用更多的影戲來辦理呢？
