徐江
電視劇《繁花》是迄今為止，同類劇會合唯一一部由多個獲得過國際和內地大獎肯定的人士（王家衛曾獲戛納國際影戲節最佳導演獎，鮑德熹曾獲奧斯卡最佳攝影獎，曾美慧孜曾獲香港影戲金像獎最佳女演員獎，陳勛奇曾獲香港影戲金像獎最佳影戲配樂獎，胡歌、馬伊琍、唐嫣等也都是比年國內電視各大獎的得獎常客）組成的創作團隊照相的電視劇作品。其出色的表演和記憶品格，以及對現代生活所做的勝利的浪漫化詮釋，無疑將會在中文電視劇發展史上留下主要的一筆。
對于每個稍微了解王家衛創作風格的觀眾來講，作品出現爭議是預料之中的。由於王氏的敘事、王氏的剪輯、王氏的拍片韻律，以及對原著小說的改編方式，向來都屬于不走平常路那一類。劇集《繁花》的神奇，在于它所帶來的爭議是多重的。
比如記憶方面——多數觀眾反應光線過于暗，讓人想起《樣式光陰》里的民國期間。還有劇中黃河路的金碧輝煌，鋪張味道是足夠了，可缺少了20世紀八九十年月那種特有的、粗陋的土豪味道。
比如敘事方面——有些場所過于突出懸疑感，看了更像諜戰劇，而不像商戰hoya娛樂城 折扣劇、生活劇、年月劇，讓人覺得有些故弄玄虛。
比如情節方面——有的讀過小說原著的觀眾，看到電視劇播完三分之一時，忽然恍然大悟本來王版劇集，前面重要改編的是原著小說的引子部門；還有忠實的小說讀者看完劇集的一多半后，無奈地發出感觸：要是不去想原著小說里的那些情節，電視劇《繁花》倒也挺好看的。
比如腳色方面——最讓人匪夷所思的爭議，出目前口碑最好的游本昌扮演的爺叔身上——爺叔這個形象，太精致了。現實中的上海老克臘，除了精神上對精致品格的苛求外，還自有生活的煙火氣以及不堪的一面。
比如配樂方面——大家認識的香港流行歌，在劇中穿插得過多了一點，上海本地以及國內同期間的流行歌又少了一點，很容易讓人生出香港人在上海的錯覺。
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凡此種種，綜合起來看，爭議點無非會合于——《繁花》一劇固然精美、好看，但可惜精致有余，寫實不足，對上海本地的時代感與風俗展示，還略顯粗陋……
實在，所有這些言論都呼應了之前一些報道里早就揭示的一個事實：作為年幼時去到香港生活的上海小孩，王家衛對家鄉有著難以割舍的情結，他的親人還有不少生活在上海，他正好可以線上娛樂城ptt通過這次拍劇，潛入親人過往幾十年的生活，也包含有潛入上海——這座認識又陌生的城市。作為一位影戲作者，王家衛只是照例依照自己一貫的審美與工作習慣，自顧自地去照相了。至于原著小說，那只是他開動攝像機的一個契機，是他進入家鄉歲月的一座浮橋、一張船票。誠如王家衛自己在短視頻里說的：劇集只是原著蛋糕中的一塊。看完之后意猶未盡，我發起你們去看原著。
眾議紛亂下的《繁大老爺娛樂城註冊失敗花》劇集，無論是從原著小說中的取材角度，還是劇中人的鏡頭特寫，以及各位主演透露的鏡頭重拍次數，都表明白王家衛還是在以他過往的作者影戲手法來進行著照相，只除了一點——長度。劇集的整體長度比一部影戲的體量要多出十幾倍，過去在影戲里顯得跳躍的敘事，目前增加了更多細節，尤其是邏輯性。當然王家衛對這一妥協仍有著自己的逆反，那便是時娛樂城賭博活動專區不時讓主人公通過記憶和畫外音進入回憶和倒敘，一部作者電視劇也就在妥協和堅定之下誕生了。這固然會讓一部門劇迷不滿，卻也在劇集里最大限度地維持住了王家衛個人的記憶美學標簽。利弊得失，都是有的。
《繁花》無疑在王家衛的作品里位居最好看的序列。那是由《旺角卡門》《阿飛正傳》《重慶森林》《腐敗天使》構成的。雖說把電視劇集和影戲并提有些雅俗和難易不分，但考慮到內在的美學堅定，《繁花》不妨被看作是既往王家衛優質影戲的一個審美遍及版本。對于現代的中文劇集而言，大導演王家衛出手拍電視劇，專業上有種降維打擊的意味，但對于以往王家衛影片的觀眾而言，《繁花》的出現，是一次驚喜，也是一次對藝術家美學固執的糾偏與微調。考慮到該劇漫長的照相期，在時間上包含了整個疫情期，其艱難和現在所展示的成績，都值得觀眾和業內人士肅然起敬。
如前所說，從導演個人角度講，劇集《繁花》是已屆老年的游子王家衛竭力擁抱家鄉的一次勇敢嘗試。而從該劇所反應的題材來看，又是今人對過往三四十年人類史上罕見的創富年月，不無浪漫和寫意色彩的回望和追慕。再寫實的作者記憶創作，其本性也是主觀的，不可以用寫真去強求。《繁花》給現代觀眾制造的觀感分裂也正在于此。（作者為詩人）
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責編：張曉榮 ]
