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迷你劇《我的阿勒泰》劇照 資料圖片
【文藝觀潮】
最近，迷你劇《我的阿勒泰》、微短劇《金豬玉葉》熱播。前者用富有美感的畫面顯現荒蕪的戈壁灘、茂密的森林，彰顯自由美好的生活狀態，給人帶來視覺沖擊和心靈震驚；后者從前期構思、中期照相到后期制作都由影戲班底打造。兩部劇在推廣和評論里都貼上影戲感的標簽，使比年來富有‘影戲感’的劇集為何能會合涌現何為劇集的‘影戲感’的話題走進民眾視野。
影戲感劇集創作會合涌現
一直以來，影戲感被視為對劇集品格的一種褒獎。由於影戲業比劇集業早發展幾十年，在中國劇集業剛興起的時候，從業人員許多是從影戲業改行而來。他們將影戲的制作理念和技能引入劇集領域，對劇集創作產生深遠陰礙。而電視頻道趕快增加，需要大批作品填充播出時段，導致劇集生產一度展示短平快的狀態。在這些因素作用下，一些從業者和觀眾形成了影戲比劇集制作更精良、更富有藝術質感的固有觀念。《大明宮詞》《橘子紅了》等由影戲導演跨界創作的劇集作品強調精耕細作，展示出與高品格影戲比肩的審美格協調藝術價值。為了將這些作品與一味追求效率的粗制濫造之作區別開來，影戲感的概念應運而生。
比年來，《我的阿勒泰》《繁花》《平原上的摩西》《微暗之火》《漫長的季候》《長安十二時辰》等劇集創作又從視聽語言、敘事手法等差異角度對影戲感進行詮釋，使這個概念愈發充滿起來。富有影戲感的劇集趕快增多，實在是短視頻沖擊下劇集行業的自我更新行為。當前，用手機刷短視頻逐步成為人們日常娛樂生活的主要選擇，在一定水平上擠占了人們看劇集的時間。面臨這種場合，劇集領域開始積極試探破解之道。就像二戰后電視業崛起導致影戲觀眾分流后，影戲通過變更銀幕形制、嘗試新的色彩專業以及拓展新題材等方式拉回觀眾的邏輯一樣，當下的劇集創作也但願通過營造影戲感的方式起到雷同作用。
富有影戲感的劇集涌現，也與影視產業人才流向有關。目前以微短劇為典型的劇集行業發展迅猛，許多人才從影戲業轉向劇集領域。比如，王家衛、周星馳等著名影戲人在進行劇集創作時，會不自覺地踐行他們在影戲行業沉淀下來的創作習慣和審美尺度。不僅如此，中國高校影戲教育也處于人才批量化涌現的期間，這些遭受影戲技術教育的科班人才流向劇集領域，也使劇集創作的影戲感越來越強。
視聽畫面的信息密度更大
那麼，劇集影戲感到底是什麼？它首要體目前視聽品格上。受電視熒屏尺寸限制，劇集習慣運用中近景過肩鏡頭切換，依賴對白推動敘事，讓觀眾聚焦于密集反轉的情節本身。而影戲面向大銀幕，以場景敘事為根基，更傾向于借助豐富的視點、精致的布光、多樣的景別、獨特的構圖和綿密的剪輯所構成的系列畫面增強信息密度和情緒張力。
所以，許多劇集借鑒影戲創作的照相理念，讓觀眾能感遭受猶如置身影院的強烈視覺沖擊力。比如，《我的阿勒泰》反復將腳色置于美輪美奐的空間中，通過大全景和特寫的強烈對比以及逆光的情緒感染力，渲染出李文秀、巴太和張鳳俠等人與阿勒泰的情感勾連。與《我的阿勒泰》以戶外場景為主，用心于天然對人的叫醒差異，《繁花》重要依附密閉的內景、懷念的逆光、重重遮蔽的景深和目炫繚亂的剪輯，來表現社會轉型期上海高速發展主題下人物的成長轉變。兩部劇的場景都對現實經驗形成一種超越。對比大部門劇集基于現實邏輯建構的場景，以及由此產生的生活流畫面，它們的影戲感就呼之欲出了。
敘事更講究時間的格式感
假如說訴諸感官的視聽格式是影戲感的外在表現，那麼敘事便是彰顯影戲感的內在因素。劇集和影戲敘事上最大的分別是在差異的篇幅內處理素材。劇集像章回體小說，每集時長四五十分鐘，集數可多可少，一般采取線性敘事手法，每集設計娛樂城博弈場所遊戲品質一個吸引人繼續往下看的懸念情節，為接下來的故事發展做鋪墊，所以給人一種始終行進著、伴隨觀眾生活的感到。而影戲只有兩小時左右的時長，無論故事跨越數個世紀還是幾個小時，都得在兩個小時內講完，更像是構思精巧的短篇小說。許多影戲人在辦理這種故事時間和銀幕時間的矛盾時，大膽採用閃回、倒敘等敘事手法，建構或濃縮、或跳躍、或混沌的時間概念。
《我的阿勒泰》就借鑒了這種創作經驗。主人公李文秀到夏牧場后，沒有此起彼伏的情節需要她去推動，所以時間被顯現為一種混沌狀態。尤其是她與托肯、庫蘭三人去加入婚禮的路上嬉笑打鬧，越過樹林，走過草原，找野草莓、嚼松膠、摘木耳，讓觀眾在無拘無束的氛氣中思索人生意義。《繁花》則以1992年寶總發作車禍為開篇，以閃回、倒敘等手法穿插陳說發作在1978年、1987年等時間的故事，用零碎的時間拼貼出那個年月獨占的風起云涌以及人們的積極進取。《長安十二時辰》則將十二時辰拉長至48集的容量，用稀釋時間的方式渲染懸疑功效，連續不斷強化主人公張小敬為守護長安城黎民的安寧一次次與敵人斗智斗勇的過程。這些作品講究時間的格式感，使敘事與所要表白的主題緊密結合。
審美體驗加倍連貫完整
相較于劇集，影戲篇幅較小，更容易通過顯性層面的視聽設計和隱形層面的敘事鋪陳，實現審美體驗的連貫性。所以，許多富有影戲感的劇集也從這個角度下功夫。比如《我的阿勒泰》，無論情節如何發展，我們都能明晰感知到阿勒泰這個敘事空間的存在。腳色之間的關系，他們的價值抉擇以及觀眾對腳色的懂得都以阿勒泰為文化底色。《繁花》同樣如此，它用炫彩迷幻的霓虹招牌建構起都市充實欲望和情感的意境，不管情節如何跳躍，始終難以脫離這一既定的視覺框架。
此外，漆黑的影院、巨大的銀幕和環繞立體財神娛樂城網投注聲系統，減少了觀影過程的外界攙和，令觀眾更容易用心，沉醉在故事營造的氛氣中。所以，影戲相較于劇集，會更有耐心地經營情緒，關注觀眾在故事情形中的心理感受。這種功效通常會以留白或閑筆的技能展示出來。好比具有影戲感的懸疑類型劇《微暗之火娛樂城 註冊 優惠》里，林副隊長去村里查訪，與村民聊完后，鏡頭切到一面山墻特寫，墻脊上站著一只小鳥，再接林副隊長若有所思的面孔，這便是代表的閑筆——畫面臨比所產生的意象雖無關情節，卻有著極強的情緒感染力。那只小鳥就像初來乍到的林副隊長，前兆著他將面臨小鎮熟人社會帶來的工作阻力。這部劇也反復採用珠簾的視覺意象，以雜亂對撞的珠簾特寫將畫面中主角周洛和門外那些嚼舌根的婦女分辨開來，使小鎮的人際關系具象化。還有《平原上的摩西》的開場戲，主角傅東心在前景與人閑談，后景里莊德增忙不迭地為她買汽水、船票，而在兩人劃船的長鏡頭里，船槳與船身摩擦的聲音和場景噪聲融合，為這對年輕即將到來的缺少情感切磋的婚姻生活做出傷感無奈的評價。這種敘事技能為被人們熟知的日常生活賦予一種陌生的審美價值。而系統性地採用這些技能，會對觀眾產生潛移默化的陰礙，從而使他們獲得一種富有連貫性的審美體驗。
除了視聽畫面、敘事韻律、美學質感，影戲感還有許多我們能夠感知到卻無法描述的感受。可以說，影戲感是一種整體氣質，由創作理念、具體技能等綜合作用而成。跟著Q8娛樂城出金流程民眾審美程度的連續不斷提高，觀眾越來越不知足于單純生活伴隨式的劇集欣賞體驗，他們期盼獲得更豐富、更深刻、更震驚的感受。從這個角度懂得影戲感，它實在表白了觀眾對高質量劇集創作娛樂城生日禮金的一種期許。
（作者：張斌寧，系寧波大學人文與傳媒學院教授）
