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實習生 邰譯民
我本是未來一只貓，抽屜穿越到今朝，愛吃鐵板銅鑼燒，遭遇老鼠就尖叫……近日，這樣一段由戲曲喜好者選用程派《鎖麟囊》選段經典旋律魔改的京劇版《哆啦A夢》竟在網絡上爆紅，還掀起了青年網友的各種仿照熱。高雅莊嚴的京劇藝術好像進入了民眾的娛樂視野。
不過，這種現象也當即引起不少爭議。有人以為，如此新編讓京劇有了詼諧的一面，讓青年人發明了京劇的可愛有趣，從而離京劇更近;但也有人以為，此類作品有惡搞之嫌，是對京劇藝術的推翻，國粹要發展亟待正本清源。
傳統戲曲是不是唯變才紅?如此魔改，門道和熱烈究竟誰戰勝了誰?
實在一直在變
從京劇的歷史演變過程來看，其本身便是一種混合眾家之長創造發展而來的新劇種。京劇的前身是徽戲(徽調)、漢戲(楚調)、昆曲、秦腔、京腔，遭受民間俗曲的陰礙，在表演方面其混合了昆曲精湛的武藝，從場所戲曲中吸納了表演的豐富性和生動性，在發展過程中又形成了北京的場所特色，使京劇的欣賞性連續不斷增強，一躍成為那時最受迎接的劇種。而民國初年，反應社會時事、抨擊社會現實的新劇崛起后，海派京劇又在變，更講究舞臺裝置底細，力求真切，在表演武藝方面，唱念做打甚至全然不守規程，與傳統的京派京劇截然差異。京伶南下后，其表演并未遭受想象中的熱鬧迎接，經常以知音者希郁郁不得志而返，這從譚鑫培赴滬演出時的盜魂鈴事件中可見一斑。
而所謂魔改之于京劇，也不新鮮。濟南老票友王廣友給講了一件趣聞。早在1904年，在上海春仙戲園，一群西裝革履的京劇演員登臺亮相，言道我乃土耳其欽差是也我乃日本欽差是也，隨后還有所謂海王國自由國雙頭國欽差先后出場參拜波蘭國王。波蘭國王則在臺上唱道：波蘭不是我江山，仍由公舉為君主，粉飾昇平樂幾年，孤，波蘭大君主奧加斯達斯，是也!這是京劇史上第一部講外國故事的劇目，作者是我國京劇改善運動前期典型人物汪笑儂，陳說了波蘭與土耳其開戰，最后兵敗和解的故事，充分顯示了不愛國的可恥下場，實則影射清政府墮落無能。用目前的眼光看，這劇‘有點雷’，但那時一推出，竟大獲勝利，觀眾迴響熱鬧不說，蔡元培先生還在報紙上發布文章大力點贊，說這是‘演劇改善之開山’‘梨園未有之結構’。此后還有京劇版的《黑奴吁天錄》《新茶花女》，尚小云還演過神怪荒誕劇《摩登迦女》，都是叫好又叫座。王廣友說。
從本性上說，這類變化體現了京劇藝術在題材以及表現力等方面強盛的兼容性，不論在彼時還是此刻，都能算是點綴之作。這種類型的劇作，雷同影戲行業里的商務片，憑借噱頭吸引眼球，觀眾看了新鮮、熱烈，樂得叫好捧場。也許這類劇為票房提供了一定的保障。需要強調的是，在藝術水準上，這類劇屬實稱不上主流，因此，如今流傳舞臺、長演不衰的經典還是《貴妃醉酒》《春閨夢》，上述的改善劇目大抵已經塵封在歷史里，偶然提起，不過是談資。
變則通，但須巧
最近，致力于在短視頻平臺上弘揚國粹的京劇演員果菁走紅，已經收獲了400多萬的粉絲。談到京劇之變，她講了個故事。當年梅蘭芳先生到美國巡演，為了讓更多觀眾來看傳統京劇《汾河灣》，他給《汾河灣》改了個名字。這出戲講的是薛仁貴作戰長年之后回家，居然在老婆的床下發明了一只男性的鞋。兩人險些一拍兩散。后來老婆辯白，那是兒子的鞋。丈夫才知道是誤會了。梅先生給這出戲改名為《一只鞋的故事》，懸念一下子戳中老外的心。整部劇在海外遭受了極度熱鬧的迎接。這說明，各種散播格式的煥新，無非都有一個簡樸的動身點——但願更多人能接觸并喜愛京劇。果菁說。
梅蘭芳的變更可謂巧到了點子上。他將京劇的專業和思想分手革新，拓展藝術移步不換形的絕妙想法，推動了京劇大發展。而最關鍵的是，他將觀眾的需和解時代的審美納入戲劇的創造中。王廣友通知，舊時的京劇男人腳色的扮相較多，而民國初期的上海，遭受外來風氣的陰礙，女性身份有所提高，表目前京劇上則是對旦角的偏好。跟著女性思想的解放，女性觀眾的比重連續不斷上升，思想進步的觀眾更樂于看旦角出演較多的新戲。梅蘭芳便將對京劇的熱愛和觀眾心理巧妙結合，在化妝、唱腔、調式、服裝等方面都進行改善，所編排的新劇令人耳目一新，備受追捧。他尊重觀眾的需求，并非一味迎合。梅派高難度經典劇目《宇宙鋒》，是其精心進行全本改編的典范。在對女性人物的懂得以及唱、做的揣摩上均引入了近代女性的一些心理特征。在造型和服裝上，梅蘭芳在堅定古典形態美的同時，利用自身優雅的身段和巧妙的動作設計將這種美感放大：雙拋袖、快步跑、錯亂的鬢釵和遮面顫動，這一系列的裝束和i88娛樂城評價2023表演讓無數戲迷為之沉浸甚至發狂。
梅巨匠對《宇宙鋒》的改編，就充分體現了‘承繼傳統’與‘接洽時風’的完滿結合，也實現了他終生的最高功績。創建在深厚功底根基上的變更，貼身但不縱容的姿態，都讓京劇的創造展示了恰到好處的功效，推動了京劇的連續前行。王廣友說。
巧妙的變化，今日還在上演。80后京劇女導演李卓群，便通過小戲院這種表現格式讓京劇的發展有了新、潮的一面。2024年，她的團隊推出現象級小戲院京劇《惜·姣》，將古典名著《水滸傳》中的奇情段落演繹給當代都市觀眾。劇中閻惜姣全程踩蹺，三寸金蓮嫵媚輕巧，將塵封數十年的旦角表演技能近間隔重目前京劇舞臺上。這出戲令知名導演郭寶昌面前一亮，在接連看了李卓群的《碾玉觀音》《春日宴》等作品后，郭寶昌把自己的嘔心瀝血之作《大宅門》京劇版創作交給了她。京劇《大宅門》融入了歌舞元素，在京劇音樂根基上參加昆曲曲牌和電視劇原聲旋律，跳舞中能看到當代芭蕾與探戈的影子……李卓群以為，當下的京劇創作要更珍視接地氣的觀演氣質和氛氣，就要知足當下受眾劇情緊湊、人物表現有張力的根本觀看需求。
首要要姓戲
萬變不離其宗，創造、變更圍繞的要點工作仍是回歸戲。它一定首要要姓戲。守正創造，首要要明確京劇的根和魂在哪里，再從藝術視角動身，結合時代的審美以及前沿的表現格式進行創造，否則將從基本上發展出一個四不像，既是對經典的輕慢，也會導致文化畸變。李卓群說。
果菁有自己的苦守。有一回我開直播，盤算給大家唱唱京劇選段，有位網友問我能不能唱一段流行歌曲。我決斷謝絕了。我那時穿戴戲服呢，京劇演員穿戴戲服就屬于有人物了，不能扮著人物唱一點兒不搭邊的東西。
就算變，也要維持初心。此前爆火的京腔民謠《武家坡2021》創作者李政寬強調京劇為人服務的主要性。藝術格式都是平等的，京劇、二人轉以及流行音樂等格式的結合必定在互相尊重的根基上進行。在改編《武家坡2021》時，他拋卻了京劇傳統的板在線賭場最低存款腔體結構，融入了流行音樂的當代邏輯，但堅定了情感為中央和京劇是劇中曲的根本內核要求，將當代與傳統積淀巧妙混合。
說究竟，前述的所謂多種展示格式的變，實在都是在為京劇吸粉作功勞，是通過各種手段拓展傳統戲曲受眾群的廣度。基于京劇根基上的京歌、民謠創作、互聯網娛樂城註冊送產品的推出，不少都是戲曲從業者與喜好者共同試探的結局。在這個過程中，技術演員可認為尚處門外的觀眾提供業務支援、輔以傳授并提出意見;觀眾則能利用時下流行的格式增強傳統藝術的通俗性，通過翻新讓經典接點地氣，充實煙火氣。這種互相的奔赴與成全，可以在一些爆火的個案上展示分身其美的優良功效。
網絡狂歡畢竟是一時的。倘若魔改走向惡搞，恐怕娛樂城幣商適得其反。守正創造，需要回歸京腳本身。畢竟京劇歷史上的起步、發展，得益于通俗性、武藝性和欣賞性的統一，這也是其當下及未來的發展方位。京劇從未也不能與時代脫節。打鐵還須自身硬，京劇自身的發展才是京劇是否會面對變異的關鍵。經典的傳承、打磨與思索不能截止，優秀的人才梯隊建設與教養是關鍵課題，對中漢文化的當代化表白與詮釋，更是京劇創造的必經之路。在國潮興起的底細下，陪伴著文化自信的東風，京劇還要下大力氣去做的，是教養一批青年的觀眾群體。這就要求京劇從業者善于利用多種平臺，試探多種展示，做好京劇在新時代的詮釋與表白，把各種變種引來的流量真正注入并且留在京劇受眾群體中，完工新一輪團體影像的形成和搭建，讓京劇繼續成為新期間中國式浪漫的文化圖騰。
