曾包你發娛樂城評價念群
本認為《異人之下》和《死侍與金剛狼》的死磕，會是國漫之光之于漫威夕陽宇宙的一次閃爆，沒想到壓倒性的排片并沒有給這部繼《抓娃娃》后的暑期檔二號種子任何優勢，終淪為暑期檔半程最后一個周末的死士。
《異人之下》改編自米二青春漫畫《一人之下》，陳說了一位隱忍少年一腳踏入異人世界的故事。漫畫2024年始載于網絡，米二用現代人的思想和價值觀，虛構了一個都市奇幻的異人異能世界。在影戲版之前，先有網絡熱點動漫劇集發酵長年，上年又有彭昱暢領銜的真人劇版轟炸，原著黨、動漫迷和劇迷三個維度的群眾根基均相當厚實。
曾經一位影戲前輩與我分享，一部好的奇幻影戲須同時知足三個前提：一是生命奇觀，二是視覺奇觀，三是宗教奇觀。這種三觀合體的影戲體驗，我只在觀看李安的《少年派的奇幻漂流》時完滿領略。
當初得知烏爾善執導《異人之下》，一度期許其三觀合體的可能性：一來這個故事有馮寶寶等這樣的生命孤本，二來烏爾善自《刀劍笑》以來的東方美學體系始終在線，更關鍵的是，原著《一人之下》有其兼容傳統道教的大隱與修行，佛家的因果輪回以及貪嗔癡等東方宗教與哲思。
《異人之下》漫改的魅力，實在并非從平面二維到大銀幕三維的產品延伸，而在于它扎根中華傳統且接駁當下的宇宙構建。原著涉獵的派別之多、人物之眾、個性之線上娛樂城安全支付方式別、奇技之繁等，在當下青春作雷神娛樂城攻略品中不可多得。故事中所顯現出的異人世界，不輕易做二元的利害論斷，而是在一個復雜的人性體系里探究因果與修行，自成一個異人宇宙的閉環。
異人宇宙的構建，加上烏爾善的執導，不免讓人遐想對標漫威、DC超英宇宙的可能。事實上烏爾善好像也是奔著這個小目標而去。《異人之下》從演員的甄選到前期集訓，從視覺特效的追求到宣發物料的投放，都是當代影戲工業軌跡。
影片拆開來看，除了個別演員的遴選尚有商榷余地，已最大水平地對人物進行了考古式還原，片中的動作設計和動作場面，無疑是頂級動作片的安排與體量，在CG視效方面，也是妥妥的一線奇幻大片的完工度。可惜把這些胳膊腿之類的好零件和影戲故事組合到一起，又好像總有不對勁的場所。
現下坊間的不滿，一是關鍵腳色的戰力，二是劇情的改編。影片一面大肆宣揚對原著的還原，一面又進行了大膽的改編，個人以為片尾直接祭出羅天大醮無妨，只要續集能夠自圓就好，關鍵是劇版前段的娛樂城體驗金規則脈絡大體也是如此，使得影片追求還原部門缺乏獨特魅力和敘事張力。劇情上的嫌隙一旦產生，專業上的亮色如煙花一場，也就很容易被打上花里胡哨的罪名。
劇情上的短板失去的是吸引力，人物戰力上的大刀闊斧產生的則是排擠力。影片嚴重削減馮寶寶戰力的同時，對反派沈沖戰力無窮放大，以至于馮寶寶不僅被夏禾欺負，還被風莎燕揍出鼻血，最后被沈沖踩在地上摩擦又摩擦。馮寶寶戰五渣的表現不僅辣人眼睛，對觀眾的心靈更是一次又一次的蹂躪。
人物戰力的調換，說究竟還是編劇上的疑問。著了雷煙炮道的張楚嵐，執意要跟馮寶寶復仇這點沒錯，可馮寶寶和徐三、徐四的喪親之痛，又豈是夏禾亂入的契機。馮寶寶苦尋狗娃子半個世紀，非等到一旁的人死了才折臂出手，而徐三、徐四被刮骨刀迷魂，與父親尸骨未寒的場面強行縫合等，一系列情緒的錯亂在醫院一場戲里會合爆發。
腳本疑問的源頭，天然少不了導演的認知偏差。以夏禾的腳色塑造為例，人家是有管理他人情欲的功法，而非輪回轉世的九尾狐，在性感的向度上點到即可，沒必須用視覺轟炸的手段把她拍成擦邊球。烏爾善上次在《封神第一部》里對殷郊的捆綁術已被詬病，這次變本加厲用到張楚嵐身上，不僅俗了，還是三俗。我們的影戲沒有分級制度，所以更需要影戲創作者的自知和自覺，有些自認為知趣的東西，觀眾眼里可能是惡趣味。
當然，全盤否決《異人之下》也未必客觀，影片的腳本和人物有短板，乃至惡趣味也招人嫌，但不至于是個大爛片，其在原著黨和漫改粉的低分轟炸下，依然徘徊在豆瓣合格線，可見影片收獲了一票路人緣。新東西的嘗試，容易帶來一些離間與分裂，也容易一著不慎滿盤皆輸，這便是影戲創作的不確認性。
許多人掛心《異人之下》續集創作何去何從，個人對烏爾善維持樂觀心態。《異人之下》和以往作坊式影戲差異，它是影戲工業體系的驅動，只要學習第一部的教訓，快速調線上娛樂城最新遊戲特色換即可重回生產線。這種項目的前期又是選拔又是集訓，看似拉長制作周期，實在是事半功倍的功效。道理很簡樸，演員都訓練好了，動作也設計成熟，正式開機也就順風順水。以洪家班為典型的香港動作組實在都是這個路徑，武師提前三月會集，預先把招套完，大腕進組后一氣呵成。幕后班底三月的會集，可能還不如一個大腕延誤三天的消耗大。況且《異人之下》多有新鮮面孔，造星帶來的附加值，可能廣大于當下票房數據。（作者為影戲評論家）
