2024年，由溫州市越劇院創排的當代戲《霞光》，以全女團挑戰紅色革命題材，在第五屆中國越劇藝術節上亮相。該劇猶如一抹嫣紅，感染了全場觀眾，也照亮了女子越劇演繹當代題材的新路徑。該劇延續劇院一直以來秉持的駐足溫州這座國家文假名城的歷史與現實，深入發掘本地文化資本，弘揚溫州精神的藝術創作理念，拾掇散落在甌越大地上的紅色印記，打造出一臺全新的越劇紅色革命題材大戲。
《霞光》陳說了身為中心特科一科擔當人、上海中心局秘書長的李得釗，為保衛遷移中心文庫，被叛徒出賣，在組織積極營救時為不牽扯革命戰友，毅然選擇拋卻生還時機，英雄就義的動人故事。賭場娛樂城遊戲心理策略作為越劇舞臺上的一出描寫地下黨的紅色革命題材戲劇，亮點頗多。
該劇諜戰戲份占比很高，戲劇沖突緊湊。與同類劇目將諜戰視為一種元素嵌入、整體依然維持越劇抒情為主的格局比擬，這是一個突破。《霞光》前半部門圍繞文庫遷移這一要點焦點，敵我兩方途經多次交鋒比武，反復爭奪；后半部門又圍繞李得釗可否獲救的懸念展開，帶給觀眾一種事態瞬息萬娛樂城換現金變、目不暇接的燒腦體驗。縝密的邏輯推演和地下工作特殊的行動方式將諜戰戲強情節、高懸念的特質充分渲染出來。
越劇《霞光》是全女團陣容演繹當代戲的又一次新試探。以往越劇具有紅色革命題材元素的戲大都是男女合演。然而，溫州越劇院的主創班底一直想在女子當代戲創排這一頗有難度的課題上有所建樹。此前該院排練的弘揚溫商精神確當代商戰大戲《風乍起》便是一次有益的嘗試，上演后迴響強烈，獲得專家和觀眾的肯定。帶著此前的經驗，此次劇團選擇了紅色革命題材，《霞光》一劇的難度可謂更上層樓，劇中四位主要腳色都是男人，且分屬差異行當，不僅有越劇擅長的小生，還有反派腳色花臉、丑角。幾位演員親暱配合，演出了不凡的氣勢。如李得釗遭刑訊一場，徐恩曾開始假意屈尊附就擺高姿態，見勸說不成且搜查無果便喪失耐心；趙忠良兩端尷尬，既不敢違拗上司，又愧對曾經的戰友，一旁侍立如熱鍋螞蟻；李得釗雖身戴刑具、病體繁淘金娛樂城重，卻不怒自威，他猶如關羽一般不睜眼睛，言辭交鋒時又高潮熱血。三人把這場戲演得層次分明，一波三折，頗為精彩。
《霞光》的導演盧昂說：這是一部發狂圍剿與機制遷移，血腥屠殺與舍命守護的具有紅色革命題材色彩的傳奇越劇；也是一部一往情深、生死不渝、穿越漆黑、追逐光明的抒情越劇。劇中李得釗夫妻的告別和重逢很好地發揮了越劇擅長的悲情對唱，纏綿悱惻、感人至深，點睛之筆在于李得釗強忍悲哀，咽淚裝歡，令人不忍卒睹。飾演李得釗的演員是溫州越劇院院長、國家一級演員黃燕舞，她的演唱剛柔并蓄、華彩跌宕、高亢激昂、懇切慷慨。尤其最后一場在醫院中，黃燕舞的唱腔以囂板加速板將情緒推向激情，把李得釗無私無畏的人格魅力渲染得淋漓盡致，他居心敲碎窗戶制造逃跑的假象，實則是告訴戰友們拋卻營救的記號。在眾特務圍著他團團轉的場合下，李得釗毅然站在病床上高唱俄語版《勞工馬賽曲》，一股猛火高昂將全場的壓抑徹底點燃，也將英勇的形象定格。
該劇的舞美和燈光亦很有特色，頗有種影戲大片的既視感。整體底細光幾乎全黑，前景寫實，后景矗立在舞臺上流動的多個景片被多次巧妙運用，展示諸如陌頭、醫院病房、刑訊室、牢房等場景，夸張的比例營造出一種特殊的視效。運動中的人物始終處在壓抑逼仄的環境中，營造出20世紀30年月國民黨統治期間人心困惑的上海，共產黨人前赴后繼的身影猶如黎明中的一抹朝霞，為這個紅色革命題材故事平添了幾分詩意，很好贏家娛樂城app ios地凸顯了霞光的意象性和可視性——漆黑籠罩，光明猶存。
可以預見，紅色革命題材將成為我國文藝創作的一個長期熱門，相應的，創造難度也水漲船高。對創作者而言，為觀眾講好一個有吸引力的故事，用富于藝術感染力的手法傳遞愛國熱忱，訴說革命先輩在血與火中砥礪前行，以大無畏精神看待個人生死，堅信革命前途的真實心路進程，并非易事。從此意義上說，在欣賞性與教育性之間找到藝術的均衡點，用當代化的視覺和審美豐富舞臺藝術的表現力，是越劇《霞光》給人留下的深刻印象。相信途經連續不斷提拔和演出，它將成為紅色革命題材戲曲的優秀保存作品。
《光明日報》（ 20免費娛樂城現金版24年02月01日16版）
