《只此青綠》 攝影王徐峰
《深AI你》 供圖深圳劇場
《朱鹮》 攝影武奕彰
《永不消失的電波》hoya娛樂城下載 供圖上海歌舞團
◎張之薇
必要承認，近幾年的中國舞臺藝術創作中，最具市場命令力、真正實現出圈的藝術門類便是舞劇了。《永不消失的電波》《朱鹮》《只此青綠》《五星出東方》《詠春》等陸續登上央視春晚舞臺，也是一個佐證。從曾經重要作為春晚節目伴舞的底細板，到如今作為獨立的重磅節目登場；從曾經圈外人只略知楊麗萍、張繼鋼，到如今觀眾對佟睿睿、王亞彬、韓真、周莉亞、黎星等或成熟或新銳的舞劇編導如數家珍，這一變化著實值得贊嘆。
舞劇的崛起，當然仰賴時代的托舉，但更是跳舞從業者順應時代的推翻性創造所致。這是值得所有藝術人反思的。而舞劇之所以能夠出圈，當然離不開藝術肢體語言帶給觀眾的直觀可感性，但更是21世紀的跳舞藝術家俯身擁抱觀眾使然。這此中給人的啟迪也是值得其他藝術門類從業者借鑒的。
那麼，到底是什麼令舞劇創作一飛沖天？到底是什麼導致舞劇頻繁出圈？有的舞劇被創作出來投入市場途經檢修，終極一票難求，甚至駐場演出數百場，它到底做對了什麼？出圈僅僅是藝術的終點嗎？
青年開放渴求認知他者
舞劇編導青年化是如今舞劇創作的主流。筆者認為，這正是現代舞劇崛起并得以出圈的首先因素。放眼看去，當前活潑于舞劇界的中堅氣力——70后的佟睿睿、王舸，80后的王亞彬、韓真、周莉亞、孔德辛、錢鑫、王思思，還有90后的黎星、李超等，跳舞編導群體的年齡趨向青年化。與話劇、戲曲領域的創作者比擬，這一趨勢加倍明顯。更為可喜的是，年齡梯隊的漸趨形成前兆著舞劇的未來。
青年便是優勢。首要，他們思維不固化、不僵化，維持開放，善于接納新鮮事物。他們往往不僅維持著對世界跳舞發展的關注，也對自己身處時代的呼吸吐納非常敏感。這使得他們在審美上與民眾更相近、契合。其次，他們對跳舞以外的兄弟藝術維持極大的嗜好。這是與他們的成長教育環境密不可分的。上世紀八九十年月以來民眾流行文化的興起，以及西方藝術大批涌入革新開放的中國，極新的藝術沖擊著他們，也陰礙著他們的藝術觀念，導致他們與生于上世紀五六十年月的中國跳舞編導比擬，作品氣質展示出巨大的差異。再次，正是有了對他者認知的渴求，也許才能更明晰地反觀自我的價值。所以，從中國文化的土壤之中尋找與世界對話的可能，經常是他們舞劇創作的動身點。
比年來涌現的優秀舞劇大多都表現出以上特質。比如舞者王亞彬編導的《青衣》，改編自畢飛宇的同名小說，陳說了戲曲名伶筱燕秋交織于現實與舞臺之間的內心困苦。這是一次通過跳舞對戲曲人心靈的深度觸碰，也是一次對人生命狀態的自省。無聲的跳舞語匯在舞臺記憶的配合下，演繹了一幅人與心魔共舞的畫面。而對鏡子的運用，更是將差異鏡像的表白與人物的內心起伏結合在一起，形成隱喻。與此同時，月下起舞、與月共情，用中國詩化的意境美學將一位人戲混沌的戲曲演員內心的掙扎顯現出來。所以，舞劇《青衣》固然取自中國傳統戲曲演員的故事，但毋庸置疑它是當代的——它的當代來自于編導對人向內的體察和對藝術本體向外的開放度。
在舊經典中看到新世界
假如說青年且開放的思維是條件，那麼創造思維則是讓舞劇出圈的必須前提。
創造思維是推翻、是變革，是在破與立之間游走。勝利的創造必定有超越性，超越傳統跳舞語匯的舞種壁壘、超越舞劇固有的表白格式、超越舞劇一貫的敘事想法，等等。比年來，舞劇之所以激起更多圈表面眾的嗜好，就在于它讓人們從跳舞藝術中看到了新的創新，尤其是在過往的舊經典中看到了生面別開的新世界。比如，被譽為現象級舞劇的《永不消失的電波》。
這部leo娛樂城特別活動作品固然取自1958年的一部紅色題材老影戲，舞劇編導韓真、周莉亞卻以全新的樣態放大了跳舞的魅力。相信這此中的靈感暗碼少不了兩個青年人對影戲這一藝術介質的借鑒——在跳舞之外，無論是多線性的敘事方式，還是對舞臺空間的多時空運用，還有對時下流行的諜戰劇氛氣的營造。觀眾仿佛是在看一部影戲大片，而不僅僅在觀賞跳舞，從而對現代舞劇產生了更多的聯想。這種將影戲思維、鏡頭語言思維運用到舞劇中的個性化創造，也出目前兩名編導的另一部熱點舞劇《詠春》中。
讓經典在個性化表白下煥發新的藝術生命力，是舞劇吸引青年觀眾的關鍵。民族舞劇《紅樓夢》的片斷《游園》，上年年底登上b站2024年最美的夜跨年晚會。在文學式微的今日，作為中國四大名著經典的《紅樓夢》，讓青年人真正拿起來閱讀可能需要契機，可是作為經典大IP，將其以新的藝術格式重新敘說，也許是讓現代青年觀眾相近它的最佳散播方式。
由黎星和李超兩名90后編導創作的民族舞劇《紅樓夢》，文學大師曹雪芹的身影已經隱身于現代編導之后。一部以寶玉為第一視角、以金陵十二釵女性運氣為落足點的大戲，在簾幕重重之下引觀眾走入。這里的女性既是群像，也是個體；既有《入府》時黛玉的拘謹，也有《省親》時元妃和眾家眷猶如木偶一般被操控的毒辣，更有《游園》時眾朱顏簇擁下的繁榮，但終極皆是《花葬》時眾生安葬的悲悼。
這部舞劇以各種跳舞格式重述了一個紅樓興衰的世界，終極托出一個時代女性的挽歌。
同樣的題材，差異的藝術家會有差異的展示。個性化表白是藝術的魂，這一個《紅樓夢》是青年編導與青年觀眾的一次對話。
賞心悅目背后是綜合性的變革
不得不說，時下日新月異的舞臺科技的助力，讓舞劇的質感躍上了更高的臺階——這也是舞劇得以出圈的主要因素。更多的平凡觀眾不一定懂得話劇的深刻，不一定明了戲曲的腔調，可是對時下舞劇中的美卻是可以直觀感遭受的。直給的舞劇令人賞心悅目，這也成為觀眾概括爆款舞劇的關鍵詞。而實際上，從一個美字生發開，更深層的是舞臺空間介入了舞劇敘事，加持了跳舞的表現力，確立了舞劇的表意空間。而反之，即使美，也不足以讓舞劇出圈。美的背后是綜合性的變革。
舞劇創作在這個時代的崛起，除了跳舞編導之外，音樂、舞美、燈光的創作已經深深滲透舞劇的主體創作中。換句話說，舞劇已經不再單槍匹馬靠跳舞本身，而是有了多種藝術格式和舞臺專業的介入輔導。現在出圈的舞劇大多離不開舞美專業給觀眾帶來的震驚。《只此青綠線上娛樂城下載地址》便是一次舞臺專業與藝術結合的勝利范例。
可以說，沒有舞美設計高廣健、燈光設計任冬升，以及作曲呂亮與韓真和周莉亞編導觀念的總體混合，就沒有今日這部流量舞劇作品——流傳的意象始終是舞臺的要點。因此，轉臺和豎立的畫卷成為舞臺的主體，配以生成的雨滴、山巒、詩篇等虛擬記憶，極盡扼要、極盡空靈、極盡留白。當舞臺滾動起來的時候，是古今的流轉，是展卷人與畫家王希孟的對望，是想象圖景的淡入淡出，是意識的流動。最為驚艷的是，《千里江山圖》的靈感從落筆到入畫，主創用舞臺的360度迴旋定格了希孟心中的那一抹青綠山川的母形態——一個擁有青綠腰的長袖舞者，靈秀、峭拔，如雕塑一般。從勾勒出的一筆到層巒疊嶂的山河初現，舞臺再次迴旋，舞者們或高或低，或凝固的靜止，或躍動的張力，身形與山川意象重疊，一幅立體的《千里江山圖》鋪展開來。主創用跳舞語匯和舞臺空間語言創新出一種東方美學的意蘊，舞臺上生動且形神合一的氣韻噴薄而出。這是《只此青綠》最大的魅力。
出圈不是初衷也不是終點
能夠出圈是今日人們對藝術作品的最佳褒獎，尤其是對相對小眾而邊緣的藝術格式。而比年舞劇不僅走入民眾視野，同時也讓民眾主動走入戲院。這是一個令人激動的現象。可以說，舞劇出圈也是藝術家在題材方位、審美方位及市場行運線上娛樂城手機版等方面回應時代的一次成功。
可是，出圈并不應該成為一部作品的終點，更不能由於有作品獲得市場勝利，導致舞劇創作變得浮躁跟風、盲目仿照而同質化。藝術風格的多樣性、創作者的創造力，永遠是藝術維持繁華的關鍵。同時，出圈也不應該作為評判藝術作品利害的唯一尺度。以出圈作品為契機，帶動觀眾審美提拔，使其走向更深層的藝術領域，才是出圈的終極目的。
在b站上被譽為古典舞編導大神的佟睿睿，早已獲獎無數，但實在之前很長一段時間她僅為業內所知。她的名字令更多人熟悉，起自她2024年創作、2021年才走上央視春晚的那部極盡唯美的舞劇《朱鹮》。遲到的出圈，并沒有讓她在藝術創造上止步。她以極旺盛的創作力創作出的舞劇《影像深處》《花界人間》《大河之源》《到當時》《深AI你》，每一部都顯示著對自我的超越，令人驚嘆。
《影像深處》是她在自己2024年創作的舞劇《南京1937》根基上推倒重來的作品。該劇以華人作家張純如為視角，從南京大屠殺事件切入，拓荒了歷史事件與個體敘事相呼應的一種表白；《花界人間》以廣西壯族花神信仰為靈感進入，以神秘的部落文化視角、濃郁的原始風情表白，為舞劇打開另一種生面；《大河之源》hy娛樂城推薦則又將視線移向更廣闊的中漢文明源頭，用舞劇陳說大天然和人類的共存；而從《到當時》的現實題材到《深AI你》的未來題材，更是大膽涉獵既往舞劇創作不太擅長的題材領域——尤其是《深AI你》以當下最熱的人工智能與人類共處的話題，思索其對人類生活和情感可能帶來的陰礙。題材選擇上的大跨度必定要求跳舞語言的突破。而從這些舞劇作品中，可以很明晰地看到佟睿睿在古典舞、民間舞、當代舞、芭蕾舞甚至街舞之間的互滲、混合與轉化。
更值得注意的是，佟睿睿對美的認知不是單向的。在《朱鹮》中，從她對顯現美的駕輕就熟，再到打破美，風格的變化滲入著她對人與朱鹮關系的深層思索。對唯美祛魅也體目前她的《影像深處》中：通過對歷史事件的追溯、回憶、還原，展示毒辣性和真實性，從而打破對舞劇之美的單一認知——舞劇不僅可以有令人迷醉的甜蜜，也應該有凈化心靈的高貴之美。佟睿睿一定有此種自覺。所以，在敘事方式上，以張純如為貫穿線，讓時空在今日與昨天之間跳躍，張純如的心理時空成為表現主體，她看到的差異態度的人對這場屠殺的描述，成為這部舞劇多線性片斷式表白的邏輯。而在跳舞語言的試探上，無論是戰爭的滿目瘡痍，還是戰爭中被屠殺者的掙扎與倒下，抑或四位戰爭親歷者和張純如內心的交匯，佟睿睿皆以超群的跳舞語言來進行展示。生活提純、肢體表意、意識流進入，群舞、獨舞、雙人舞，每一個場面皆是充實張力的肢體在吶喊——那是舞劇可給予的最震驚的毒辣美。
舞劇，過去老是給人以抒情見長、不善于敘事的印象。然而，跟著舞劇的進一步發展，對舞劇敘事想法的試探層出不窮，如交接動作的語匯、對空間的切割，以及在敘事中抒情、在抒情中敘事。如此種種，使得抒情和敘事都不能成為簡樸定義舞劇的標簽。
舞劇是藝術表白，與其他藝術格式一樣，臨近魂魄是它的終點。所以，如何深入表白人的情感，如何採用跳舞語言進行魂魄的書寫，如何在時代審美下進行新的藝術試探，是藝術家連續不斷創作的突破點。而出圈不是初衷，也不是迎合，而是藝術創造的靈犀恰恰與觀眾的審美發作了觸碰。
