從唐代到宋代，古代人對山水畫的審美觀誦經歷重大的轉變，但唐代和唐代以前的山水畫作品鮮有留存于世。因此，敦煌研究院研究員趙聲良所著《敦煌山水畫史》的出版引起業界關注。該書第一次系統而全面地介紹敦煌壁畫中的山水畫，并對各期間山水畫的風格特色進行了詳細解析，對于研究中國古代山水畫有極高的學術價值。
書中近150幅高清大圖為壁畫研究者提供詳細的圖像資料。曾在敦煌研究所工作四十余年、被外界譽為敦煌女兒的樊錦詩評價《敦煌山水畫史》時指出，該書的出版能推動敦煌藝術研究加倍廣泛深入地發展，但願有更多的學者來研究敦煌藝術的方方面面，讓更多的讀者了解中國古代繪畫的豐碩功績，以及蘊涵此中的傳統審美精神。
追尋中國古代畫家熱愛山水畫的源頭
由中華書局出版的《敦煌山水畫史》一書詳細解讀了敦煌壁畫中涉及到的佛經故事、佛教人物、壁畫程式化的構圖模式，以及佛畫中一些符號化的細節處理，并且深入解析了壁畫中山水畫的藝術風格。
一位山中修行的禪僧身處起伏的山巒和樹林之間，山中還有走獸出沒。這位禪僧所在的草庵周邊，樹木茂密，葉子連成一片，罩在山巒頂部的叢林上——這是敦煌莫高窟第285窟中壁畫所描畫的景象；而同窟南壁的壁畫描述的是五百馬賊成佛的故事，柳樹、竹林、池塘、水鳥等差異消息的地方巧妙地展示差異的空間。趙聲良以為這些在人物場景中十差別致的山水樹木，已經徹底變更了早期壁畫那種西域風格，畫面中透出一種濃濃的中國書生氣味。
固然通過古代文獻的紀錄，后人知道東晉的顧愷之，南朝的宗炳、王微，唐朝的吳道子、李思訓，都擅長畫山水。但由于唐代以及唐以前的山水畫幾乎沒有保留下來，后人幾乎無法得知魏晉至唐代山水畫的詳情。但隋唐那些知名畫家的作品多繪于墻壁上，如閻立本、吳道子、李思訓等畫家，往往在殿堂（或寺觀）壁畫中留下其典型之作。通過研究敦煌壁畫，可以發明在早期的作品中山水是人物的底細、故事的點綴，沒有獨立意義的山水畫；但自唐代以后，壁畫中卻出現了頗具規模的山水圖景，從中已經可以看出古代畫家們對山水天然的熱愛。因此，趙聲良以為假如不研究敦煌山水畫，只用宋朝以后的winner娛樂城繪畫觀念來看敦煌唐代壁畫時，已不太容易讀懂這些精美的畫作了：那麼中國繪畫史，特別是山水畫史便是不完整的。
從青綠到水墨看古代人審美趣味的演化
山水畫由青綠重色向水墨發展的變化，不僅僅變更了技法，而且也變更了審美趣味。跟著唐代后期中原山水畫藝術的發展變化，帶有水墨畫意味的山水也廣泛出目前石窟之中。趙聲良以為，在敦煌石窟連續營建的一千年間，敦煌壁畫就成了試探了解這一期間中國山水畫發展電子娛樂城的主要根據：世界上還沒有任何一處古代遺址保存了這樣豐富的山水畫資料。
在莫高窟第172窟q8娛樂城新手體驗金山水畫中，河流由遠及近產生的縱深感，以及近景水面形成的波光粼粼的功效，這種對光影功效的追求讓人贊嘆古代人的繪畫武藝。敦煌壁畫中隋唐或者五代的青綠山水，除了山巒以青綠色為主，可以看出明暗和遠近關系，而且往往畫出完整的天空、彩云、夕陽等。但這些都是唐以后山水畫中漸漸失傳的畫法，宋代畫家們已經樹立起了水墨畫的筆墨體系，并使水墨山水的審美體系逐漸完善了。
這種轉變與畫作載體的轉變有相在線賭場最低存款當大的關系。隋唐期間知名畫家的作品多在寺廟的壁畫中，也逐步跟著寺院、殿堂的湮沒而消逝，于是隋唐的青綠山水便不再被后人所知。而宋元期間畫家的作品根大福娛樂城本上是紙本或絹本繪畫，畫在壁畫上的那種厚重的顏料難受用于新的時代，水墨的技法卻由於紙、絹材料的優勢得以迅猛發展。( 衛中)
