貴州省正安縣第二完全小學的學生在學樂器。新華社發
青海省湟源縣幼兒園的小朋友在上音樂課。新華社發
第五屆海南島國際影戲節開幕式上的童聲合唱。新華社發
本文作者在給小朋友上音樂課。作者供圖
本文作者在給小朋友上音樂課。作者供圖
孩子該聽什麼音樂好？這是許多家長常問的疑問。顯然，問這樣疑問的家長都有一個意識：兒童階段是人真人娛樂城遊戲的成長關鍵期。成長關鍵期的孩子接納了什麼樣的教育，具有了什麼樣的心理結構，對成人階段的陰礙至關主要。音樂審美教育亦然。人的審美偏好、審美習慣，甚至審美尺度形成的關鍵期都在童年。是否能形成開放包容的文化胸懷，也取決于成長關鍵期的孩子接納的是什麼樣的教育。關于孩子要聽什麼樣的音樂，我的發起是：經典的、多樣的、積極的、適宜的、提拔的。
1經典音樂典型著音樂藝術的高峰
每個時代都隨時涌現出許多新作品，這些作品有些好，有些不好。所謂好的音樂，便是能引起人們情感共鳴，能夠給人帶來更高的美感與享受、更強烈的震驚與快感，更多的創新性啟迪，以感性聰明讓人折服與贊嘆的音樂。
歷史的判定是公平而精確的，當革除各種攙和性因素的遮蔽后，具備這些審美屬性的音樂作品就會在歷史的篩淘中留下來，被一代代人觀賞、吸取與仿照。它們因審美知足的強烈性與結構形態的典范性而被一代代人重視與傳承。無論是作者不詳的傳統民族民間音樂，還是有明確作者的創作作品，都有經典之作，途經時間的洗禮、受眾的選擇留傳至今。反之，有些作品即便在那時因各種因素紅極一時、備受推崇，也難以經受跨時代的篩淘。
曾有人問我，你聽的巴赫、貝多芬都是二三百年前的作品，那些傳統民間音樂也都是老掉渣的作品，你也太out了。我則反問，蘇東坡的作品是近一千年前創作的，屈原的作品是兩千長年前創作的，我們為什麼不覺得觀賞這樣的作品是out呢？每一代有每一代的流行藝術，只喜愛流行藝術，就會連續不斷被out；而熱愛經典，則永遠不會out！由於經典典型著音樂藝術的高峰。我們為什麼要觀賞、吸取、推崇經典音樂？由於，吸取經典、熱愛經典，給孩子聽各個民族、各個時代傳承下來的經典音樂，能夠教養孩子高品位的審美追求、連續終身的審美享受，以及明辨審美價值的評斷。
特別是兒童階段的孩子，家長不用刻意規劃他們聽流行音樂（當然也不用刻意排擠），這里面有兩個理由：一個是，這些作品還沒有途經歷史的篩淘，有些好，有些不好，不要在寶貴而有限的童年期間，讓不好的音樂作品佔有孩子寶貴的聽賞時間；第二個是，目前讓他聽的流行音樂，等他們到喜愛流行音樂的年齡時，可能已經不流行了。
2人需要口胃豐富的音樂生活
追求感性體驗的多樣性是人類感性需要的天然傾向；豐富多彩本身便是人生幸福的標志。與味覺要求同理，人需要口胃豐富的音樂生活。風格、類型多樣的音樂，不僅可以知足孩子的感性需要，而且能夠防範單調導致的審美饜足（審美疲憊）。
不僅如此，一個民族的創新力，由每個人的創新力匯聚而成。創新力表現為想象力，而想象力的條件之一則是感性經驗的多樣性。孩子在成長關鍵期，要強調感性經驗積累的總量，更要珍視感性花樣類型的多樣性。
從創新力教養的角度動身，我們說一樣過百不如十樣各一。我們假定有兩個孩子，一個孩子成天只聽一種類型的時尚流行歌曲；另一個孩子則既聽當下的時尚流行歌曲，也聽西方音樂，還聽中國各地、各民族的傳統音樂，還涉覽風格各異的世界各地各民族的音樂……一個孩子只聽自己所學鋼琴的鋼琴作品，另一個孩子則既聽鋼琴作品，又廣泛涉獵各種樂器的音樂文獻……請想象一下，哪個孩子將來更有創新力呢？
感性花樣的多樣性還直接關乎一個人的審美包容力任你博娛樂城出金、文化心胸的廣闊性。少見多怪不僅僅是日常經驗的結算，在審美上更是如此。許多時候人們對其他民族、其他地區藝術花樣的拒斥，往往是出于聽不慣難受應。當今社會，文化切磋的主要性閉口而喻，假如把文化具體落實到藝術上，真正意義上的文化切磋，應該是藝術審美感受的接受與藝術審美價值的認同。
人的審美口胃（風格偏好）因經驗的積累而被塑造，也會因經驗的積累而趨于固化、僵化。成長關鍵期的孩子，審美偏好還沒有固化，審美價值判定的尺度還處于開放期。這個時候，要大批地給孩子觀賞差異風格的音樂作品。在信息散播不發達的時代，人類在各自文化圈中，創新了風格迥異的藝術花樣，而跟著信息散播越來越發達，文化交融越來越多，藝術花樣也不免會越來越趨同，這便是在當今時代，要特別強調讓孩子多聽各民族、各地域原生態民族民間音樂的理由。
3童年期間要讓陽光與美好成為主旋律
童年是孩子世界觀形成的關鍵期。一個童年生活在美好、陽光世界中的孩子，會把美好、陽光作為世界的常態，將來遭遇丑惡、漆黑時，他會以為，那是需要戰勝與打消的；而一個童年生活在丑惡、漆黑中的孩子，他會把丑惡、漆黑作為世界的常態，會懷疑甚至不相信美好與光明，會接受甚至介入丑惡與漆黑。
藝術把多樣的世界推到leo娛樂城帳密登入孩子眼前，大大擴展了他僅僅來自自身生活環境的信息。我們經常在藝術作品中認知世界、社會與人性。童年是陽光心態形成的關鍵期，少年是認知世界復雜性的關鍵期，年輕才是全面應對現實世界諸多疑問的階段。有些家長誤認為，要在童年讓孩子熟悉到世界的漆黑面，從而防範將來面臨骨感的現即時難以接納。我不認可這種教育理念，由於人的世界圖式是通過經驗概率創建的。而童年經驗中，是光明的概率高，還是漆黑的概率高，才是陽光心態心理昏暗形成的關鍵。以漆黑童話為典型的漆黑教育，會產生讓孩子懷疑美好、不相信光明的惡果。藝術可以曝光世界中漆黑與丑惡的一面，可是絕不許以觀賞、贊美、快感的姿態出現。可以看到，在那些涵蓋著丑惡與漆黑內容的偉大藝術作品中，丑惡與漆黑從來都是以掙扎、苦惱、需要戰勝與降服的面貌出現的。正由於如此，我們要以最高的警悟，最斷然的立場反對與抵制音樂藝術中接受、宣揚鄙俗、丑惡、漆黑的內容。特別是童年期間，要讓陽光與美好成為主旋律，在少年期間要指出與揭破不佳價值傾向的作品的危害性。藝術教育要從社會到家庭都有正向的價值觀帶領。這不僅僅關乎孩子的審美立場，更關乎孩子的世界觀、人生觀、價值觀的形成，也是創新和平、美好社會的主要教育要求。
4要選擇孩子適宜的音樂作品
這個適宜是從純感性可接納角度而言的。人的思維才幹不僅體目前理性思維上，也體目前感性思維上。理性思維才幹表目前處理復雜邏輯的過程中；感性思維才幹的體現則更為復雜，重要涵蓋以下方面：感到的敏感性與耐受力、注意力的維持與分配才幹、知覺的辨別與組織才幹。所有藝術門類都存在著這三大難度因素。以音樂為例，孩子難以感受過高、過低音區，過強、過弱力度，過快、過慢速度，以及織體過于復雜的音響形態的音樂。孩子喜愛中音偏高一點音區，中等力度、中等偏快速度、音響復雜度適中的音樂。大家認識的輕音樂、古典音樂中的通俗作品、雅俗共賞的音樂就具有這樣的特征。人們對照常見的所謂兒童音樂，便是偏向中間的音樂形態；而人們所說的嚴厲音樂則是偏向兩邊的音樂形態。
導致疑問復雜性的因素有兩個方面：一方面是，音樂藝術的表現不限于優雅、動聽，有什麼樣的內心感受，就有什麼樣的音樂表現，就有相應的音樂形態，因此，那些表現陰暗、陰郁、焦急、掙扎、可怕感的音樂作品必定採用不那麼好聽（不優雅、動聽）的音響。另一方面是，藝術形態的復雜性，既有感性體驗耐久性的需要（簡樸的東西容易膩，審美耐久性與感性體驗的復雜性直接相關），也有創作者但願挑戰感性聰明的驅力（偉大的作品從來都不是簡樸的，優雅、動聽從來都不是偉傑作品的必須前提）。
人接納復雜性作品是以感功能力的提拔為條件的，而感功能力的提拔是有發展過程的。處于感功能力不夠發達階段的受眾難以接納刺激過強、復雜渡過高的作品。兒童與感性經驗不足的成人，難以接納、觀賞嚴厲音樂便是這個理由。有些家長不了解這個道理，認為孩子應該從小接觸經典音樂的熏陶，就帶孩子去聽對孩子而言音響過于強烈、過于復雜的經典作品音樂會。結局，讓孩子產生難受、抗拒、迴避感，而家長為了防範孩子在音樂廳中哭鬧，要麼批駁、指責孩子，要求孩子噤聲，要麼只能將孩子帶離演登場所。這樣的教育，會讓孩子抗拒音樂聽賞活動，厭惡音樂會表演情況，教育的結局適得其反——反而讓孩子抗拒音樂了。所以一定要選擇孩子適宜的音樂作品，帶孩子聽音樂會的時候，也要注意察訪音樂會的曲目。當然我也在這里呼吁打造更多專為孩子們設計的經典音樂作品音樂會。
5給孩子聽的音樂作品，應該有一定的難度
人的所有心智才幹都需要通過教育來提拔。理性思維才幹如此，感性思維才幹亦然。教育要落實到最近發展區，也便是要給孩子需要踮踮腳才夠得著的講授任務。特別要指出的是，不要低估孩子音樂接納的可能性。給孩子聽的音樂作品，應該有一定的難度。在總體上適宜的根本原則下，應該逐步擴展音域范圍——向高、低兩極擴展；逐步加大力度范圍——向強、弱兩極擴展；逐步擴大速度范圍——向快、慢兩極擴展，在具有明晰旋律、鮮明韻律的條件下，可以盡量選擇織體復雜（聲部線條多，發展過程稍長一點）的作品。要銘記：低于孩子已有感功能力的作品，僅能增加感性經驗（假如涵蓋新音響結構類型的話），不能提拔感功能力。
最后特別從教育過程角度講一條：在音樂觀賞過程中要始終維持喜悅。愛音樂是人類的本能，家長不能強求孩子聽音樂，抓緊孩子、按住孩子聽音樂，特別不能在孩子聽音樂的過程中指責、批駁、訓斥孩子；要讓音樂吸引孩子，讓聽賞的喜悅強化本能即有的對音樂審美的需要。強烈發起家長抱著孩子、帶著孩子隨音音律動，讓音樂審美的喜悅通博娛樂城體驗金如何領取與親情交往的喜悅疊加在一起。從小教養孩子這樣的意識：聽音樂真喜悅！有音樂的生活真美好！
（作者：周海宏，系中心音樂學院教授、中國文藝評論家協會副主席、全財神娛樂城遊戲平台國音樂心理學學會副會長）
