《銀河寫手》的開場，便為我們顯現了這部影戲的獨特屬性。一部院線影戲在劈頭通常會為我們呈現影片的主創人員，常見的想法是黑屏直接呈現姓名，或是陪伴開場的第一幕戲，將署名字幕嵌入此中。《銀河寫手》作為一部主角是編劇的影戲，在開場leo娛樂城出金金額字幕介紹編劇的時候，特意將編劇的署名放大。這構成了影片的第一個笑點，也鄭重地示知觀眾影片元影戲的屬性。
元影戲這個詞聽上去對照高等，但實際上便是指照相創作影戲過程的影戲(后續的發展中，主體由影戲創作逐步發展為了更寬泛的藝術創作)。對照淺一點的層面，是影戲中蘊含了影片創作的呈現，例如托納多雷的經典之作《天堂影戲院》。往深處說，則涉及影戲本體性疑問的商量，即虛構與記錄的搏斗。在這一點上，伊朗導演阿巴斯的鄉村三部曲和《特寫》等作品，都可以看作對這一線上娛樂城免費疑問的書寫。
由此可以看出，元影戲實在是一個對照復雜的概念，這也導致了它存在著不低的觀影門檻，無論是其內涵的哲學思索，還是其特有的對藝術創作過程的描述，好像都將觀影群體天然地選擇為深度影迷或者是相關從業者。平凡觀眾買票進場后，只能得出一個自嗨的評價。魏書鈞導演的《永安鎮故事集》是一個很好的範例，影片極為純粹的藝術理念探究，終極也直白地娛樂城特色遊戲推介反應在票房上，300萬元的票房終究是難服眾望。
與《永安鎮故事集》比擬，《銀河寫手》在藝術層面的商量顯得更為友好。例如影片多次利用打破第四面墻的手法，借腳色之口辯白編劇創作及相關技術術語，還不吝筆墨地用一段抖音影戲解贏家娛樂城優惠玩法說來辯白救貓咪節拍器等技術名詞，第一人稱視角的畫外音和分段式大題目更是生怕觀眾無知道下面一段情節的主題。這樣的陳述盡可能地打消了行業壁壘，同時試圖將影片的格調與日前爆火的《年會不能停》聯系起來，想讓觀眾更多地與打勞工這一地位共情。
然而，當我們真正深入《銀河寫手》的故事中會發明，這樣的自降身段也許帶來了一些預料之外的擰巴感。故事中，兩位主角作為編劇，始終糾結于對自己腳本原創性的保衛與資方影視公司為了迎合市場需求而給出的改動意見之間。這一沖突是《銀河寫手》劇作的要點。
影片中對影視創作專馳名詞的娛樂城現金版網址鋪墊，實質上是在為觀眾創新條例需要被打破的審美期望。這就導致影片中多元的記憶風格雜糅，提拔了觀眾的懂得成本，也在更深入試探記憶界線的可能性前停下了腳步。另有，對于職場的描寫，《銀河寫手》也處在一個膈應的位置。盡管影片宣稱是對編劇行業的描畫，但實際上，除了幾個被主角稱為辦公地點的咖啡廳，也只剩一張逼仄的會議室了。這導致觀眾對于影片的想象，也被限制在了一張小小的會議桌周邊，對于劇中各類人物形象的解構也不可避免地落入俗套。
比如富二代一定會破產，女性上司一定會外觀兇狠實則藏匿溫情，都是常見的橋段。在影片的后半部門，履歷了工作失敗、女友離開的兩大打擊，主角張了一躺在自己的床上，在幾個零碎式的回憶鏡頭后，開始對著空氣敲擊鍵盤。之后現實和空想的界線被打破，女友好像真的像文稿里寫的那樣回到了公寓。這樣的情節處理，我們可以在《鳥人》《燃燒》等影戲中尋到蹤跡，虛構與記錄終極合而為一，會將影片推向終極的激情。然而在《銀河寫手》中，跟著張了一打字的動作截止，空想隨即解體，影片又回到了完全的現實記憶，這在某種水平上也有些可惜。
作為一部元影戲，《銀河寫手》給人的觀感是，在先鋒和稚嫩之間，艱難生長。
