繼2月12日寶藏國樂室內樂音樂會上高潮展示《滿江紅》首演之后，中心民族樂團女子室內樂組合儷人行和男子室內樂組合青衫渡于2月19日上午再度登臺國家大劇院，上演了國樂云韶系列儷人青衫踏歌行中心民族樂團室內樂音樂會。一周兩次登臺國家大劇院，并且演出現場座無虛席、掌聲四起，足見這兩支青年國樂組合的受迎接水平。
作為中心民族樂團推動民族音樂小型化、多樣化、創造性發展的成績，儷人行于2021年景立，并在央視的《國家寶藏展演季》中亮相，12位身著漢服的吹奏員以一曲《踏歌行》趕快走紅，男子室內樂組合青衫渡緊隨其后，于2024年景立，在央視五四年輕節特別節目《奮斗的青春》中將劉天華的二胡名曲《光明行》重新編配，充實高潮和活力的演繹，讓觀眾面前一亮。
白居易的《琵琶行》中有‘江州司馬青衫濕’，‘青衫’是男子的象征，‘儷人行’的靈感來自五代期間的白石彩繪散樂浮雕，‘儷人’是許多漂亮的女孩子。中心民族樂團團長趙聰表示，如今國樂越來越受青年人迎接，民樂還有更廣闊的發展空間。古風古韻是這兩個組合鮮明的文化標識，她們的表演正是一種青年化表白，但願讓更多年輕吹奏家在這個平臺上得到呈現自己的時機，推出更多優秀的民族室內樂作品甚至精品，讓國樂以更富正能量、更具吸引力、更有時尚感的格式展示在觀眾的眼前。
新鮮氣力
90后年輕骨干挑大梁
與女子十二樂坊這類商務氣味很濃的民樂吹奏集體差異，儷人行和青衫渡從一開始的定位便是但願將中心民族樂團的特質和特色呈現出來。我們不但願太商務化，但又區別于學院派的室內樂組合。 青衫渡隊長、知名吹管樂吹奏僕人曉逵表示，我們的定位是但願能有各個年齡層都喜愛的曲目和格式，快要年來大家對國樂的懂得賦予到演出格式當中，通過青年人的演出和吹奏狀態來吸引更多的觀眾喜歡國樂。
差異于大樂隊幾十人的編輯，儷人行與青衫渡的隊伍以短小矯健為主，每個組合的成員大約不亂在10人左右。這兩個組合中大多數是90后，由團里的年輕骨干組成。丁曉逵介紹說，青衫渡涵蓋了笛子、二胡、中阮、大阮、笙、嗩吶、打擊樂等樂器，可謂吹、拉、彈、打一應俱全，儷人行更增加了古箏和揚琴，依據吹奏曲目調換敏捷選用樂器。
固然跟大樂隊比，人數較少，但儷人行與青衫渡的現場感染力卻一點也不減色。丁曉逵表示，《信天游》《梅邊四夢》這類曲目，只需要幾個人就完全能夠撐滿整個場子，《信天游》三人完全可以炸場，這首作品有許多即興吹奏的段落，人一多反而容易亂。像《敦煌》《射雕英勇傳》這樣氣勢恢宏的作品，20個人合起來吹奏的功效就比10個人要好許多。我們這兩個小組就像變形金剛，分手都是戰斗力十足的機械人，合到一起威力更大。
在大樂隊中，吹奏員必要要隨著指揮走，更多是要求統一性，而在儷人行與青衫渡這兩個平均年齡90后的組合當中，年輕吹奏家們每個人都能發揮自己的主觀能動性。參加到‘青衫渡’這個組合里，我覺得責任加倍重大了，你不能許可自己有任何的疑問。中心民族樂團副首席、年輕胡琴吹奏家李超以為，室內樂吹奏，每個人都有娛樂城 評價自己的方法，有方法都會直接說出來，途經反復的磨合之后力圖到達最好的演出功效。這個過程中當然不乏劇烈的爭論，儷人行隊長、知名簫笛吹奏家陳莎莎透露，12日當線上娛樂城推薦天的返場演出有一首《花好月圓》，大家實在一直在探討怎麼做出來更新穎，有時甚至不乏劇烈的爭論。
這樣的過程對每個吹奏家來說都是一個快速的成長，進中心民族樂團第十個年初的古箏吹奏家繆青在儷人行中擔當古箏吹奏，她以為，古箏屬于一個獨奏樂器，與在大樂隊吹線上娛樂城優惠奏比擬，在室內樂吹奏中要承載的壓力更大，成長的也更快。我本來的吹奏習慣是，只要有獨奏，那麼前面和后面就不吹奏了，會專心于這一個作品。 繆青透露，自從參加了儷人行，這個習慣就需要打破，經常是忙完上一首曲目，要快速換裝、調試琴，然后進入到下一首曲目，壓力極度大，可是這樣繁忙的狀態當中，我還能做到加倍用心的吹奏，慢慢安適這種工作韻律，對我來說便是一種成長。
新創曲目
為吹奏家量身打造
國樂的一些經典曲目，作品很經典，可是觀眾的年齡層對照老，一般喜愛聽和能聽得懂的至少是50歲以上。這些年齡層的觀眾到音樂廳去觀賞的時間和時機很有限。而比年來國樂有許多新穎的格式，反而能夠吸引到青年人。所以我們在曲目的選擇上兼顧了各個年齡層，對于國樂的散播和發展起到了很好的促進作用。 丁曉逵說。
2月12日的音樂會上，既有相對傳統的《雨打芭蕉》《花好月圓》這樣的經典曲目，又有極富感染力的炸場曲目《信天游》，當然也不乏專為青衫渡量身打造、全新創作的室內樂《滿江紅》的首演。
作為一部量身打造的作品，我在考慮如何為‘青衫渡’寫作方面花了不少心思。作為中心民族樂團的駐團作曲家，趙澤明有一個其通博娛樂城 註冊送流程他作曲家不具備的優勢，便是對青衫渡的每一位吹奏家都極度認識，這里面有許多是我極度好的朋友，甚至是跟我一屆的同學，所以我極度了解他們每一個人在專業特點上的優勢。在趙澤明看來，在民族交響樂隊的范疇下，更多的是表白作曲家和指揮家的意志，而民族室內樂則更多的是依附吹奏家們的表白，吹奏家的氣力、專業和才幹決意了音樂的終極展示。所以假如我能夠更了解這些吹奏家，更知道他們的特點和習慣，為他們量身打造音樂才會更有趣。
在《滿江紅》中，既有戰場廝殺的部門，又有兒女情長，擂鼓聲聲的打擊樂和如泣如訴的板胡詮釋這兩種感到特別適合。我和擔當胡琴的李超是高下屆的同學，李超在胡琴上的造詣極度高，所以我才能放心的給他寫出一個板胡，我很清楚他能拉，所以我才敢寫。 在趙澤明眼里，擔當打擊樂的衣鈺良是極度灑脫，青年、新潮、有氣力感，他的特點和鋒芒畢露的i88娛樂城專屬優惠性格極度合適我給他設計一個金屬樂的打擊樂，音樂會里有他大批的Solo，換一個人我可能就不會這麼寫了。
除了依據每位吹奏家的特點寫作之外，趙澤明還運用了流行樂的元素在此中，這樣青年人更能接納。除了傳統音樂，趙澤明還用了對照多戲曲的韻律春風格，這會讓吹奏家們會對照舒服，戲曲的韻律是有一些固定的格式和邏輯的，演員們可以依附這些韻律，使得他們不需要指揮也能配合。
從《北京故事》到《滿江紅》，中心民族樂團連續不斷委約作曲家為儷人行和青衫渡量身定做新作品。目前我們更多的是在積累作品，包含有委約作品和一些改編作品。 丁曉逵透露，現在我們至少有兩套完整的音樂會曲目，可是這還不夠。除了不停試探新曲目，在曲目的編排上也會盡可能的展示多樣化的特點，針對每個演登場地和觀眾的差異也在進行著調換。陳莎莎說。
創造發展
注入新鮮血液連續不斷壯大民樂隊伍
作為成立不足三年的新組合，儷人行和青衫渡是兩個青年的樂團，但團員之間的認識和默契水平卻很高，《信天游》中，丁曉逵、朱承梓、衣鈺良三位吹奏家即興表演，默契的配合迎來全場的掌聲。
在丁曉逵看來，演出的默契，尤其是即興表演的默契是創建在長時間打磨和對彼此了解的根基上的，我們年輕的小組要想去搞即興，還需要更大的默契，還需要更多的配合和排演。這一撥人要極度的熟，對于每個樂器的音色，每個人的吹奏手法，每個人的音樂理念都互相深知，而且都會對于音樂的變化很敏感，才能做出來即興。
如今國潮、國樂越來越遭受青年人的追捧，丁曉逵以為，年輕吹奏家和集體在民樂的推廣上也有著先天優勢，年輕吹奏家接觸新事物快，發明新事物也快，新的方法也多，可是不不亂。就像一個新的產品上市，它肯定是需要幾年的安適期或者是觀測期，可是青年人充實干勁、吃苦刻苦，這種新鮮的血液是極度珍貴的。
丁曉逵以為，如何傳承和發展民樂是民樂吹奏家的職責所在，怎樣不讓民樂被這個時代埋沒掉、剔除掉，就需要我們中年輕，甚至是年輕、少年一代連續不斷注入新鮮的血液，在注入新鮮血液的同時，連續不斷打磨經典作品，通過吹奏傳統的東西，汲取新的營養，通過注入新的血液，推出與時代相結合的作品，讓它加倍的充滿，讓更多的人喜愛。我們不期望所有人都去學民樂，但我們但願大家一說起民樂都為之自豪。
中心民族樂團供圖
文北京年輕報 田婉婷
編制弓立芳
